0

К сожалению, в Вашей корзине нет ни одного товара.

Купить книгу Теория музыки: визуальное представление гармонии Олейников Р. и читать онлайн
Cкачать книгу издательства Феникс Теория музыки: визуальное представление гармонии (автор - Олейников Р. в PDF

▲ Скачать PDF ▲
для ознакомления

Бесплатно скачать книгу издательства Феникс "Теория музыки: визуальное представление гармонии Олейников Р." для ознакомления. The book can be ready to download as PDF.

Внимание! Если купить книгу (оплатить!) "Теория музыки: визуальное…" сегодня — в субботу (28.11.2020), то она будет отправлена во вторник (01.12.2020)
Сегодня Вы можете купить книгу со скидкой 27 руб. по специальной низкой цене.

Все отзывы (рецензии) на книгу

Оставьте свой отзыв, он будет первым. Спасибо.
> 5000 руб. – cкидка 5%
> 10000 руб. – cкидка 7%
> 20000 руб. – cкидка 10% БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА мелкооптовых заказов.
Тел. +7-928-622-87-04

Теория музыки: визуальное представление гармонии Олейников Р.

awaiting...
Название книги Теория музыки: визуальное представление гармонии
ФИО автора
Год публикации 2021
Издательство Феникс
Раздел каталог Литература для музыкальных школ. Нотные издания
Серия книги Учеб. пособия для ДМШ
ISBN 978-5-222-33763-9
Артикул 978-5-222-33763-9
Количество страниц 199 страниц
Тип переплета мяг.цел.*
Полиграфический формат издания 60*90/16
Вес книги 265 г
Книг в наличии 2011

Аннотация к книге "Теория музыки: визуальное представление гармонии" (Авт. Олейников Р.)

Книга «Теория музыки: визуальное представление гармонии» — превосходный образец синтеза традиции и новаторства. Вся информация структурирована в высшей степени логично и выверенно, всё раскрывается последовательно, доходчиво. Нельзя не отметить превосходную авторскую систему в объяснении гармонии — пространство кратностей. Эта система имеет строгие физические предпосылки, использует всю силу научного метода, но главное — просто и понятно раскрывает все гармонические явления. Они обретают логику, целостность, становится очевидной связь разных явлений музыкального мира. Ссылки в виде QR-кодов на музыкальные примеры делают книгу крайне удобной, практически интерактивной. Сами примеры из различных эпох и стилей подчеркивают единство подходов, общие принципы, которые лежат в основе самой разной музыки. Книга адресована учащимся музыкальных школ, педагогам, а также тем, кто задался целью разобраться во всех основных аспектах устройства музыки, понять ее логику, научиться глубже и полнее восп

Читать книгу онлайн...

В целях ознакомления представлены отдельные главы и разделы издания, которые Вы можете прочитать онлайн прямо на нашем сайте, а также скачать и распечатать PDF-файл.

Способы доставки
Сроки отправки заказов
Способы оплаты

Другие книги серии "Учеб. пособия для ДМШ"


Другие книги раздела "Литература для музыкальных школ. Нотные издания"

Читать онлайн выдержки из книги "Теория музыки: визуальное представление гармонии" (Авт. Олейников Р.)

Учебные пособия для ДМШ
Роман Олейников, Мария Линькова
теория музыки
ВИЗУАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ГАРМОНИИ
Ростов-на-Дону
2021
УДК 78.01(075)
ББК 85.31я7
КТК860
0-53
Рецензент
Иван Сергеевич Сошинский — композитор, биофизик, научный сотрудник МГК им. П. И. Чайковского (окончил композиторский факультет, класс проф. В. Г. Тарнопольского), член Союза московских композиторов
Олейников Р.
0-53 Теория музыки : визуальное представление гармонии / Роман Олейников, Мария Линькова. — Ростов н/Д : Феникс, 2021. — 199 с.: ил., [4] л. ил. — (Учебные пособия для ДМШ).
ISBN 978-5-222-33763-9
УДК 78.01(075) ББК 85.31я7
© Олейников Р., Линькова М., 2020
© Оформление: ООО «Феникс», 2020
СОДЕРЖАНИЕ
Относительные длительности звуков и пауз10
Темп12
Увеличение длительности звучания15
Акценты. Сильные и слабые доли. Метр. Простые размеры16
Сложные размеры19
Переменные размеры. Полиметрия24
Счет и дирижирование25
Правила нотного письма27
Особые обозначения техники исполнения нот29
Динамические оттенки31
Значение ритма в музыке32
МЕЛОДИЯ40
Высота звука40
Нотация высоты звука45
Интервалы48
Как запомнить интервалы53
Мелодия в музыке59
Особые приемы развития мелодии63
ГАРМОНИЯ67
Вводные замечания67
Пространство кратностей68
Консонанс и диссонанс77
Лады и пентатоника79
Аккорды86
Тональности (статика)98
Тональности (динамика)122
ФОРМЫ149
Фактура149
Музыкальное содержание и жанры154
Музыкальный образ и его структурное воплощение, или От содержания к форме156
Музыкальные формы161
Простые формы167
Сложные формы171
Циклы и циклические формы182
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ191
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ196
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Читать учебник по теории музыки, окончив Московскую консерваторию, кажется весьма бесполезным делом. Однако, взяв в руки книгу «Теория музыки: визуальное представление гармонии», можно сразу заметить ее отличия от привычных книг по элементарной теории музыки. Ссылки в виде QR-ko- дов на музыкальные примеры делают ее крайне удобной, практически интерактивной. Сами примеры из различных эпох и стилей подчеркивают единство подходов, общие принципы, которые лежат в основе самой разной музыки.
Но все это — атрибуты, хотя и важные, но внешние, главное же — суть изложения. И в этом отношении книга, которую вы открываете, — превосходный образец синтеза традиции и новаторства. В ней представлены все необходимые темы, и даже многое сверх того. Вся информация структурирована в высшей степени логично и выверенно, все раскрывается последовательно, доходчиво, вполне современным, живым языком. И конечно же, нельзя не отметить превосходную авторскую систему в объяснении гармонии — пространство кратностей. Мне, как человеку науки, приятно, что эта система имеет строгие физические предпосылки, использует всю силу научного метода, но главное — просто и понятно раскрывает все гармонические явления. Они обретают логику, целостность, становится очевидной связь разных явлений музыкального мира. Словом, переоценить важность пространства кратностей для освоения музыкальной теории попросту невозможно.
Ключевую роль в современном мире играют идеи междисциплинарных связей. Этим направлением, в частности, занимается «Центр междисциплинарных исследований музыкального творчества» МГК им. П. И. Чайковского. Именно на пересечении различных дисциплин рождаются новые идеи. Возможность рассмотреть одну и ту же проблему с разных точек зрения формирует современного человека, способного охватить тонкости и нюансы стремительно меняющегося мира. Важным кирпичиком в этом здании является понимание музыки, ее законов. Это важно не только для музыкантов, для
которых это часть профессии, но и просто для разносторонних, гармонично развитых людей. Эта книга поможет развить в себе глубокое понимание музыки, любовь к ней, обогатить свой внутренний мир ее прекрасными гармоничными законами.
Иван Сергеевич Соилинский, композитор, биофизик, научный сотрудник МГК им. П. И. Чайковского (окончил композиторский факультет, класс проф. В. Г. Тарнопольского), член Союза московских композиторов
ОТ АВТОРОВ
Для чего нужна теория? Все, что мы делаем с музыкой: слушаем, исполняем, сочиняем, поем, танцуем,—все это практика. Почему бы музыкальное обучение не строить в том же ключе: сесть за инструмент, нажимать правильные клавиши в правильной последовательности? Казалось бы, этого достаточно. Зачем тратить время на прочтение книг о музыкальной теории? Есть ли от этого польза?
Возьмите текст на незнакомом языке и попробуйте запомнить, как пишется хотя бы одно предложение. Это почти невозможно, наш мозг не воспринимает бессвязную, бессмысленную информацию. Даже если усилием воли вам удастся этого добиться, скорее всего, вы забудете написанное через двадцать минут. Зачем помнить то, что не имеет смысла? Но ведь это может быть очень мудрая мысль какого-то философа или строка из стихов великого поэта. Она не бессмысленна сама по себе, бессмысленной ее делает наше незнание. Мы не знаем правил написания — орфографии, смысла слов — семантики, особенностей произношения — орфоэпии и только поэтому не способны оценить ни глубину мысли, ни красоту слога.
Аналогичный пример можно привести и с музыкой. Для ее понимания мы должны обладать огромным багажом знаний. Теория помогает легче ориентироваться в музыке—учить, запоминать, исполнять; глубже ее чувствовать—улавливать тонкие моменты, нюансы, которые закладывал композитор.
Эта книга поможет разобраться во всех основных аспектах устройства музыки, понять ее логику, научиться глубже и полнее воспринимать ее смыслы.
Мы будем рады обратной связи от наших читателей, т.к. понимаем, что некоторые темы и затрагиваемые вопросы сложны и носят дискуссионный характер.
Роман Олейников —
Мария Линъкова —
Основная цель книги — показать, что в музыке существует единая логика, помочь читателю усвоить знания о музыке самым простым и понятным образом.
СТРУКТУРА КНИГИ
Каждая глава начинается с описания базовых элементов, объясняющих суть данного музыкального явления. Далее речь идет о том, как это можно зафиксировать в нотном тексте, и о том, как это явление развивалось и усложнялось в музыкальной практике. Таким образом, по прочтении каждой главы возникает понимание сущности явления, а также умение работать с ним в практическом смысле слова: при записи или исполнении музыкальных композиций. Блоки «Практика» в конце параграфов служат цели закрепления изученного материала. Имеет смысл относиться к ним как к возможности попробовать свои силы, освоиться в новой теме. Полезно будет использовать и другие пособия (Т. Вахромеев «Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио», Т. Нейман «Шпаргалка по сольфеджио», Д. Шайхутдинова «Курс одноголосного сольфеджио», «Основы импровизации и подбора аккомпанемента»), и конечно же, огромную роль в освоении практических навыков играет самостоятельная работа и занятия с педагогом.
Начинать изучение музыки мы будем с ритма — с того, как музыка устроена во времени. Это соответствует историческому развитию — первые музыкальные практики, по-видимому, были связаны с освоением ритмов. Переоценить значение ритма невозможно: не только отдельные произведения, но и целые музыкальные направления мы часто узнаем по их ритмической структуре. Ритм важен и в классике: каждый музыкант должен чувствовать пульс музыки, а одна из основных задач дирижера — следить, чтобы исполнители в огромном ансамбле не «разошлись» по ритму. И в современных группах есть так называемая ритм-секция — группа музыкантов, основная цель которых — держать ритм (обычно к ним относят ударные и бас). Неожиданные примеры работы с ритмом, в первую очередь с «укладыванием» текста, можно встретить в таких направлениях, как rap или hip-hop. Тому, каким бывает ритм в музыке, из чего он складывается, как йотируется, посвящена первая глава.
Структура книги
Следующая глава рассказывает о мелодии. Мелодия—это, пожалуй, то, что мы запоминаем в музыке в первую очередь. Для ее понимания нам нужно будет познакомиться с таким понятием, как звуковысотность. Мы разберем названия и расположение нот на нотоносце, интервалы, виды мелодического движения. По окончании этой главы вы сможете читать и грамотно записывать нотный текст.
Один из самых сложных аспектов музыки — гармония. Она изучает, как звуки сочетаются друг с другом одновременно, вертикально, а также как правильно организовать последовательности таких сочетаний — интересную и выразительную музыкальную ткань. Мы будем применять уникальный подход, связанный с пространством кратностей (ПК). Этот подход позволит представить музыкальную гармонию наглядно, понять, как соотносятся друг с другом различные музыкальные элементы — интервалы, аккорды, лады, тональности и т. д.
Наконец, из музыкальной ткани нам нужно «сшить» целое музыкальное произведение. Любая композиция от небольшой зарисовки до симфонического концерта требует понимания таких элементов, как период, тема, развитие, контраст, музыкальный образ. Все они помогают композитору выразить, а слушателю понять и почувствовать ту идею, которая представляется автору важной, интересной и глубокой. Разбору этого аспекта служит последняя глава книги.
Так шаг за шагом мы пройдем все составляющие музыки, научимся анализировать, сочинять, записывать и исполнять ее.
Книга рассчитана на неподготовленного читателя. При этом читатель, обладающий некоторыми знаниями в области музыкальной теории, может использовать ее в качестве удобного справочника, возвращаясь к отдельным темам, восстанавливая в памяти или углубляя их понимание.
Выражаем огромную благодарность нашим неравнодушным друзьям и коллегам: Алексею Гайлиту, Александру Алек- сандовичу Коблякову, Татьяне Куренчаковой, Михаилу Пучкову, Ивану Сошинскому, Дмитрию Бибику и Гале Сухановой. Их бесценный опыт и время, которое они посвятили нашей работе, помогли нам избежать ряда ошибок и сделать книгу более цельной и содержательной.
РИТМ
Относительные длительности звуков и пауз
Музыка всегда разворачивается во времени, каждый звук в произведении в какой-то момент начинается и в какой-то заканчивается. Организация звуков во времени образует ритм. В этой главе мы узнаем, из чего в музыке состоит ритмический рисунок и как он записывается.
Посмотрим на музыкальную ноту1 (рис. 1).
штиль
флажок
головка
Рис. 1. Нота
Внешний вид ноты имеет большое значение — от того, как нота выглядит, зависит ее длительность.
В обычной жизни для измерения длительности мы используем минуты или секунды. В музыке длительность измеряется условной единицей, которая называется «целая нота». Она обозначается таким образом (рис. 2).
О
Рис. 2. Целая нота
Как видим, это нота без штиля и флажка (хвоста) с неза- штрихованной головкой. Она должна звучать какое-то определенное время.
Как же обозначить меньшую длительность? Для этого используют деление целой ноты: половинная нота равна по длительности половине целой, четвертная — половине половин-
1 В традиционной теории музыки нотой называют именно изображение, обозначение звука. То есть звук—это то, что мы можем услышать, а нота—то, что мы можем нарисовать. Мы будем использовать термин «нота» как синоним термина «музыкальный звук», отождествляя ноту и звук, который она обозначает.
ной, восьмая — половине четвертной и т.д. Для каждой такой длительности есть свое обозначение в нотном письме, они представлены на рис. 3.
Целая
Половинные
Четвертные
Восьмые
/\ /\
/\ /\
/\ /\
/\ /\
Шестнадцатые
Рис. 3. Относительные длительности нот
Если несколько нот одинаковой длительности идут подряд, то обычно их хвосты рисуют общими сплошными линиями, называемыми ребрами длительности. Например, группа из 4 шестнадцатых нот может быть записана одним из следующих способов (рис. 4).
»»=л л
Рис. 4. Группировка шестнадцатых нот
Реже длительность ноты делят не на 2, а на 3 части, тогда получаются так называемые триоли. Для этого группу нот объединяют общей чертой и ставят над ними число 3. Каждая нота в триоли должна звучать равное время, а общая длительность всей группы должна соответствовать изображенной на рис. 5.
=JJJ J=JJJ
J =-ГП
Рис. 5. Триоли
48 L
Теория музыки: визуальное представление гармонии
до-диез, а вторая — просто до (или, как иногда это произносят, до-бекар), третья ми-бемоль, а четвертая и пятая ми-бекар.
Рис. 53. Ноты с бекарами
Диез, бемоль и бекар называются знаками альтерации. Альтерация (от лат. «изменение») — это повышение или понижение звука.
Иногда необходимо повысить или понизить звук не на полтона, а на целый тон. Для этого используют дубль-диез — к (##) и дубль-бемоль —|>|>. Как видим, альтерированные звуки не всегда попадают на черные клавиши, например, ре-дубль-диез—это ми, а до-бемоль — это си, они расположены на белых клавишах.
Для фиксации нот кроме нотного стана иногда используют специальные виды нотации, связанные с особенностями зву- коизвлечения на конкретном инструменте (например, табула- тура для гитары) или с общепринятым стилем какой-то эпохи (например, буквенная или цифровая нотация).
Интервалы
Интервал—это соотношение двух музыкальных звуков по их высоте. Проще говоря, интервал—это два звука. Если они сыграны последовательно друг за другом, то интервал называется мелодическим (так следуют друг за другом звуки в мелодии), а если одновременно—гармоническим (гармонией в узком смысле слова называют одновременное сочетание звуков). Часто про одновременность в музыке говорят как про вертикаль, а про последовательность во времени — как про горизонталь (рис. 54).
Мелодические интервалы
Гармонические интервалы
Восходящие
Нисходящие
Мелодический Гармонический
Рис. 54. Мелодические и гармонические интервалы
Нижний звук в интервале называется основанием интервала, а верхний — вершиной (рис. 55).
Вершина
Основание
Рис. 55. Вершина и основание интервала
Название интервала зависит от его ширины, т.е. от количества полутонов, которое он содержит (табл. 7).
Таблица 7
Простые музыкальные интервалы
Число
полу
тонов
Название интервала
Краткое обозначение
Интервал от ноты до первой октавы
На клавиатуре фортепиано
Прима
Малая
секунда
Большая секунда
Малая терция
Большая терция
Чистая кварта
Тритон
ув.4 или ум.5
или
Й1
О
1
2
3
4
5
6
4^
4
4^=
62
Теория музыки: визуальное представление гармонии
Когда в мелодии чередуются восходящее и нисходящее направления, то перед нами—волнообразный тип. Мы можем наблюдать его в первых 4 тактах песни «Yesterday» (рис. 67): в первой фразе мелодия движется поступенно вверх, т.е. в восходящем направлении, во второй фразе—в нисходящем, образуя «волну».
Рис. 67. Мелодия песни «Yesterday» группы The Beatles
Бывает, что фразы, как волны, одна за другой подводят мелодию к кульминации. Кульминация—это высшая точка развития мелодии, ее смысловая вершина.
Давайте на следующем примере мелодии М. Леграна «Движения моей души» (из к/ф «Дело Томаса Крауна») разберем фразы-волны и обозначим кульминационную точку мелодии.
cresc.
f
Рис. 68. М. Легран «Движения моей души» из к/ф «Дело Томаса Крауна»
Здесь мелодия стремительно доходит до кульминации в 6-7 тактах, затем длительно ниспадает. Можно говорить о «закругленности» и завершенности строения этой мелодии, т.к. вершины (т.е. самая высокая нота) в первой и последней фразах совпадают: вершина первой фразы — нота соль первой октавы; во второй фразе вершиной становится ля и уже в третьей —ре второй октавы. Далее «волны» идут на спад: в четвер-
той фразе вершина — до второй октавы, в пятой — си первой октавы, в шестой—ля, и в седьмой фразе мы возвращаемся к соль. На этом примере мы можем убедиться, что мелодия, словно живая, «дышит», стремясь к вершине и ниспадая.
Особые приемы развития мелодии
Поговорим об особых приемах развития мелодии, к которым прибегают композиторы, чтобы разнообразить свою музыку.
Бывает, что один и тот же мотив в мелодии повторяется от разной высоты. Такое повторение называется секвенцией.
Секвенция (от лат. sequentia— последовательность) — это последовательность, основанная на восходящем или нисходящем перемещении мелодического или гармонического1 оборота. В секвенции выделяют два элемента:
•звено секвенции — это то, что повторяется (мотив, фраза);
•шаг секвенции — это расстояние, т. е. интервал, на который сдвигается звено секвенции (например, звенья секвенции «шагают» вниз по большим секундам или вверх по малым терциям и т.п.).
Секвенцию мы встречаем в мелодии М. Леграна из к/ф «Шербурские зонтики» (рис. 69).
Рис. 69. М. Легран, мелодия из к/ф «Шербурские зонтики»
Также в музыкальной практике часто возникает необходимость приспособить мелодию к особенностям диапазона голоса исполнителя или музыкального инструмента. Для этого мелодию требуется перенести на какой-то интервал вверх или вниз. Вероятно, вы сталкивались с такой возможностью в звуковых редакторах или при подборе «минусовок»: часто в них предусмотрена опция поднять или опустить мелодию на какое-то число полутонов. Такой перенос называется транспозиция. Заметим, что перенос мелодии на какой-то интервал не означает, что ноты на нотоносце нужно просто переместить
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Вот и подходит к завершению наше знакомство с миром музыкальной теории. Надеемся, что теперь слова «триоль», «квинта», «субдоминанта», «вариация» не вызывают вашего недоумения.
Не хотелось бы в заключении ограничиваться перечислением пройденных тем, в конце концов для этой цели проще перечитать содержание. Кроме того, не стоит забывать, что музыка — явление целостное. Если все ее элементы не подчинены единому замыслу, то, как бы совершенна ни была она технически, как бы правильно ни были подогнаны друг к другу все детали, музыкой это не будет. Слушая или разучивая музыку, всегда пытайтесь уловить то важное, что хотел донести автор, сочиняя — задумывайтесь, что хотите сказать вы. А все темы, которые мы изложили в этой книге,—не более чем средства для достижения глубины и выразительности музыкальной мысли.
Поэтому давайте и мы вместо разрозненных списков тем приведем единую схему, которая поможет уложить все полученные знания в цельную картину (см. Приложение, «Содержание музыкальной теории»).
Посмотрите на каждый ее элемент, проследите связь с явлениями более высокого порядка вплоть до единства всей композиции.
Что делать, если какая-то тема остается не до конца понятной?
Представьте, что вам нужно описать инопланетянину, что такое молоток, рассказать об этом кратко, но емко. Можно решить эту задачу в несколько пунктов (табл. 26).
Следуя этому алгоритму, мы и старались раскрывать каждую тему в книге. Если тема вызывает вопросы, попробуйте вернуться к ней, держа в голове пункты из таблицы 26. Найдите для себя ответ на каждый из них. Затем отследите в схеме «Содержание музыкальной теории», из каких предпосылок исходит эта тема, на какие элементы разбивается. Это свяжет все ваши знания в нечто целостное, сформирует единый образ.
188
Теория музыки: визуальное представление гармонии
Таблица 26
Алгоритм раскрытия темы
Музыкальная теория — область непростая, но научный подход позволит разложить все знания максимально удобно для их практического использования. Ведь запоминается только то, что практикуется. А музыкальное искусство, как бы вы с ним ни соприкасались, дает для практики самые обширные возможности.
Желаем вам творческих успехов!
ПК для самостоятельной работы
Учебное издание
(iy
ERE
Роман Владимирович Олейников Мария Владимировна Линькова
ТЕОРИЯ музыки
ВИЗУАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ГАРМОНИИ