0

К сожалению, в Вашей корзине нет ни одного товара.

▼ ▼ Почитать книгу онлайн можно внизу страницы ▼ ▼
Купить книгу Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Издание  8-е Шорникова и читать онлайн
Cкачать книгу издательства Феникс Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Издание  8-е (автор - Шорникова в PDF

▲ Скачать PDF ▲
для ознакомления

Бесплатно скачать книгу издательства Феникс "Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 8-е Шорникова" для ознакомления. The book can be ready to download as PDF.

Внимание! Если купить книгу (оплатить!) "Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая…" сегодня — в субботу (17.04.2021), то она будет отправлена во вторник (20.04.2021)
Сегодня Вы можете купить книгу со скидкой 13 руб. по специальной низкой цене.

Все отзывы (рецензии) на книгу

Оставьте свой отзыв, он будет первым. Спасибо.
> 5000 руб. – cкидка 5%
> 10000 руб. – cкидка 7%
> 20000 руб. – cкидка 10% БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА мелкооптовых заказов.
Тел. +7-928-622-87-04

Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 8-е Шорникова

awaiting...
Название книги Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 8-е
ФИО автора
Год публикации 2021
Издательство Феникс
Раздел каталог Литература для музыкальных школ. Нотные издания
Серия книги Учеб. пособия для ДМШ
ISBN 978-5-222-34152-0
Артикул 978-5-222-34152-0
Количество страниц 123 страниц
Тип переплета мяг.цел.*
Полиграфический формат издания 84*108/32
Вес книги 122 г
Книг в наличии 1406

Аннотация к книге "Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 8-е" (Авт. Шорникова)

Рабочая тетрадь содержит практические задания по темам, изложенным в учебнике «Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки: 2-й год обучения». Эти задания разнообразны по формам: теоретические, практические, творческие, обобщающие, тестовые. В нее также включены дополнительные материалы, кроссворды. Все это расширяет кругозор учащихся, помогает в формировании собственного мнения о музыке и приучает к творческой работе. Рабочая тетрадь точно соответствует содержанию учебника, для которого предназначена.

Читать книгу онлайн...

В целях ознакомления представлены отдельные главы и разделы издания, которые Вы можете прочитать онлайн прямо на нашем сайте, а также скачать и распечатать PDF-файл.

Способы доставки
Сроки отправки заказов
Способы оплаты

Другие книги автора Шорникова


Другие книги серии "Учеб. пособия для ДМШ"


Другие книги раздела "Литература для музыкальных школ. Нотные издания"

Читать онлайн выдержки из книги "Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 8-е" (Авт. Шорникова)

УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ДЛЯ ДМШ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА.
РАЗВИТИЕ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ музыки
2 год обучения
Рабочая тетрадь
Издание 8-е
Ростов-на-Дону
феникс 2021
УДК 78(07)
ББК 85.31я7
КТК 860
Ш79
Шорникова Мария Исааковна, заслуженный работник культуры Российской Федерации, музыковед Ростовской областной филармонии, член Союза композиторов России
Шорникова М. И.
Ш79 Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки : 2-й год обучения : рабочая тетрадь / М. И. Шорникова. — Изд. 8-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2021. — 123 с. — (Учебные пособия для ДМШ).
ISBN 978-5-222-34152-0
ISBN 978-5- 222- 34152-0
УДК 78(07)
ББК 85.31я7
© Шорникова М., 2018
© Оформление: ООО «Феникс», 2018
ЗАНЯТИЕ 1. ВВЕДЕНИЕ
Дорогой друг! Ты уже знаешь, что корни музыкальной культуры уходят в далекое прошлое. За тысячелетия ее существования появилось множество музыкальных инструментов, жанров музыкального искусства. В этих жанрах писали музыку замечательные композиторы.
К XVII веку был уже накоплен огромный опыт в музыке. Но этот век стал по-настоящему рубежным, открывающим новые пути для музыки.
• Что же является самым главным в этом веке?
• Объясни, что такое «полифония», как это слово переводится с греческого языка?
• В каких жанрах преобладал этот стиль музыки?
• Как называется стиль, в котором ведущее значение имеет только один голос, а остальные ему аккомпанируют? Переведи это слово на русский язык.
• В каких жанрах преобладала гомофония?
•В какую страну в XVII веке переместился центр музыкальной культуры?
•Именно в этом веке появился новый музыкально-драматический жанр, которому суждено было стать властителем сердец любителей музыки на протяжении вот уже четырех с лишним столетий. Что это за жанр?
• На какие виды музыки опера оказала влияние?
• Какие новые жанры родились внутри оперы?
Это интересно
Рождение оперы
Шел 1600 год. Празднично разукрашенная Флоренция принимала все новых и новых гостей. Со всех концов Италии и из разных стран съезжались сюда знатные люди. Предстояли пышные торжества: свадьба французского короля Генриха IV и дочери правителя Флоренции герцога Медичи — Марии.
Торжества продлятся несколько дней, и всех влекут не столько роскошные угощения (Медичи — одна из богатейших семей), сколько зрелища. Семья Медичи славилась своим пристрастием к искусству, особенно любовью к театру и музыке, и все предвкушают, что на свадьбе смогут увидеть и услышать нечто совершенно необычное.
Дворец уже полон гостей. Подходят запоздавшие; все громко переговариваются, обмениваются новостями. Особенно шумно и весело в группе, разместившейся у балкона. Здесь собрался цвет ита
льянского искусства: поэты и музыканты, певцы, композиторы, актеры. Среди них известный литератор Оттавио Ринуччини, певцы-композиторы Пери и Каччини, Винченцо Галилей — композитор, ученый-музыкант и замечательный исполнитель на лютне, распространенном в то время щипковом инструменте, отец великого астронома Галилео Галилея. Граф Барди, ведавший всей художественной жизнью дворца Медичи, подводит к этой группе и представляет только что прибывшего из Мантуи музыканта Клаудио Монтеверди. Он сопровождает приехавшего во Флоренцию герцога Гонзаго.
...Солнце было уже в зените, когда раздались удары колокола, возвестившие о начале празднества. Столы ломились от всевозможных яств, вино лилось рекой, звучали песни, застольные стихи. Поэты и композиторы слагали гимны в честь молодых. Но основной частью торжеств, поразившей всех присутствующих, была разыгранная певцами, поэтами и музыкантами драма о древнегреческом певце Орфее.
В день свадьбы умерла его юная супруга Эвридика, и он спустился за ней в подземное царство мертвых.
Пением и искусной игрой на кифаре Орфей сумел растрогать грозных богов. Смилостивились они над ним и отдали Эвридику с одним лишь условием: Орфей не должен смотреть на Эвридику, как бы ни умоляла она его, пока не выйдут они из подземного царства. Но не сдержал обещания Орфей, оглянулся на молившую сжалиться и лишь взглянуть на нее Эвридику и снова потерял ее, теперь уже навсегда. Грустная история юных влюбленных была разыграна как бы в назидание молодым. Однако поразил всех не сюжет — миф этот был уже давно известен, а то, как актеры исполнили его.
Необычным было то, что музыка звучала все время, пока шло представление, а действующие лица произносили монологи и обменивались репликами в какой-то особой манере. Казалось, что они просто говорят под аккомпанемент музыки, и распевание это было похоже по интонации на обычную речь. Еще более странным в подобного рода представлении было то, что мелодия исполнялась одним певцом и как бы главенствовала над оркестром. До сих пор так
пелись песни крестьянами, простолюдинами. А композиторы расписывали песню на несколько голосов, которые пели одновременно, причем каждый голос имел свой мелодический рисунок. При таком исполнении слова почти не доходили до слушателей, зато музыка со сложно переплетающимися мелодиями напоминала искусные кружева.
В этом же сочинении каждое слово, рельефно подчеркнутое музыкальной интонацией голоса и оркестра, обретало особую смысловую выразительность.
Новое произведение очень понравилось, но и вызвало пересуды.
— Как можно! Так поют только мои крестьяне! — говорили одни, скривившись в чванливой гримасе.
— Но зато это так понятно, так просто и захватывающе, — парировали другие.
— Синьоры! Господа! Прошу выслушать меня, — положил конец спорам граф Барди. — Я объясню вам наш замысел.
Мы решили, что неплохо было бы, чтобы древнегреческий миф прозвучал так, как некогда исполнялись в античной Греции трагедии.
Они произносились нараспев. Музыка их, увы, не дошла до нас. Тогда вспомнили мы, что в народе поются песни, баллады всегда одним певцом. Это похоже на исполнение древних греков. Мы стали прислушиваться к такому пению, а потом и к нашей речи и услышали в каждой разговорной интонации свою музыку. Люди говорят так выразительно, разнообразно, то гневаясь, то скорбя или радуясь, то умоляя, упрашивая горячо и страстно!
Мы услышали музыку речи. И, о радость! Оказалось, что музыка нашей речи прекрасна! Пери переложил на музыку то, что создал поэт Оттавио Ринуччини. Получилась речевая мелодия — речитатив.
— Удачная находка! — воскликнул до сих пор молчавший и внимательно слушавший Монтеверди.
Да, это была действительно находка и какая! Она положила начало созданию прекраснейших произведений, которые стали называть, в отличие от музыкальных драм, операми, что означало по-итальянски «труд», «сочинение». И первую настоящую оперу создал Клаудио Монтеверди, тот самый придворный музыкант герцога Гонзаго, а впоследствии величайший итальянский композитор.
Первая его опера была сочинена спустя семь лет после описанного события и на тот же сюжет о древнем певце Орфее, укрощавшем своей музыкой даже злых духов. Но многим отличалась она от любительского представления, показанного во Флоренции.
Монтеверди почувствовал, что речитативы в музыке являются все-таки чем-то вспомогательным, что мелодия должна литься, захватывая и завораживая слушателя своей красотой, и он стал чередовать речитативы с распевными мелодиями, выражавшими переживания героя. Эти мелодии стали называться ариями (что по-итальянски означает «воздух», «дыхание»; ведь чтобы спеть длинную мелодию, так же как и произнести длинную фразу, надо набрать в легкие побольше воздуха).
Монтеверди также широко применил одновременное пение нескольких голосов — хоры и ансамбли.
Оркестр стал у него играть и самостоятельную роль, исполняя вступления к опере и к различным действиям, создавая нужное для всей оперы и отдельных сцен настроение.
Так возникла опера — самый сложный из всех видов музыки жанр. Она вместила все до ныне существовавшие формы и жанры музыки, но при этом осталась и самым демократичным жанром. Ее слушали и слушают сейчас не горстка любителей музыки, а большая масса людей, испокон веков любившая всевозможные зрелищные представления.
На примере оперы мы познакомимся со всеми формами и жанрами музыкального искусства.
Итак, опера. Что значит это слово?
Самые первые опыты, не имея точного определения только что возникшего жанра, именовались витиевато и длинно: «сказание в музыке» или «музыкальная повесть», и к этому названию обязательно прибавлялось — «труд» или «сочинение» такого-то композитора. Позднее длинное название было сокращено, и осталась лишь короткая приписка —«опера». Так возник новый музыкально-театральный жанр.
Однако он не был заново создан, а представлял собою лишь синтез, то есть сложение всего того, что уже давно бытовало.
ЗАНЯТИЕ 2. ИСКУССТВО БАРОККО
•С конца XVI до середины XVIII века одним из главных стилей искусства Европы стало
•Ну что, ты назвал этот стиль? А как же это слово переводится на русский язык?
•В каком виде искусства барокко проявилось раньше
всего и ярче всего?
•Назови известные тебе имена представителей науки,
литературы, живописи эпохи барокко:
•Что отличало музыку эпохи барокко?
•Какие новые жанры родились в музыке той эпохи?
•Что стало одной из главных черт музыки барокко?
• В чем это проявлялось?
•В эту эпоху появились замечательные итальянские ма
стера, своими руками создававшие прекрасные музыкальные инструменты, сохранившиеся до наших дней. Знаешь ли ты их имена?
•Перечисли имена выдающихся композиторов эпохи
барокко:
Ответь на вопросы теста:
1.Объясни значение слова «барокко»
2.Какие страны являлись ведущими в музыкальной культуре эпохи барокко? Пронумеруй в порядке важности: Англия, Италия, Франция, Россия, Германия.
3.Из перечисленных ниже жанров отметь жанры, которым дала жизнь эпоха барокко.
О мотет
О опера
О соната
О оратория
О духовный концерт
О сюита
О кантата
О программная оркестровая музыка
О григорианский хорал
О concerto grosso
О токката
О фуга
О сольный концерт
О электронная музыка
О баллада
4.Вернись к вопросу 3. Впиши духовные жанры эпохи барокко:
5.Вернись к вопросу № 3. Впиши вокальные жанры,
формировавшиеся в эпоху барокко
6.Название организации, поставившей своей целью возродить античную трагедию:
ФерматаКамератаКатастрофа
7.Роль музыки в ранней опере:
8.Историческая роль Клаудио Монтеверди в развитии оперы:
О первый выдающийся оперный композитор
О крупнейший дирижер своего времени
О знаменитый оперный певец, исполнявший сложнейшие арии
О первый оформитель-декоратор сценического действия
9.Назови известные тебе виды опер эпохи барокко
10.Объясни значение названий видов опер:
11.Объясни, что такое bel canto-.
12.Перечисли не менее 3 композиторов, внесших
вклад в развитие оперы в других странах Западной Европы. Укажи их вклад:
13.Роль Антонио Вивальди в развитии музыкальной культуры. Отметь главное:
О первый скрипач-виртуоз
О создатель первого сольного инструментального
концерта
О первый рыжеволосый композитор
О композитор, имеющий сан аббата
14.Барокко — это:
О элемент костюма
О фамилия композитора XVIII века
О название музыкального инструмента
О стиль в искусстве конца XVII — начала XVIII века.
15.Кто написал «Времена года»?
О И. С. Бах
О В. А. Моцарт
О А. Вивальди
16.Кто изображен на портрете?
О Генри Перселл
О Жан-Батист Люлли
О Антонио Вивальди
17.Что такое полифония?
О марка мобильного телефона
О многоголосная музыка
О музыкальный инструмент
О название произведения
18.Какой инструмент изображен на картинке?
О духовой
О струнный
О клавишный
О клавишно-духовой
•Кто из русских музыкантов назвал ХТК «жемчужиной
в музыке»?
•Сколько сюит написал Бах?
•Почему одни сюиты названы Английскими, а другие
Французскими?
•Переведи на русский язык слово «сюита»:
•Какие танцы входили в старинную сюиту?
• Какие танцы стали включать в сюиты позже?
•Где в сюите располагались эти дополнительные танцы?
•Какие нетанцевальные пьесы Бах включал в свои сюиты?
• В сюиту входят разные по характеру пьесы, но каждая сюита воспринимается как единое целое. Что способствует этому?
2.
3.
• Заполни таблицу, отметив в ней страну, в которой родился каждый танец, его темп, размер.
Реши кроссворд:
По горизонтали:
1.Принцип, по которому построен ХТК.
3.Первый раздел фуги.
6.Слово, которое в переводе означает «подражание».
7.Немецкий танец, входящий в старинную сюиту.
9.Французский танец, входящий в старинную сюиту.
По вертикали:
2.Мелодия, исполняемая одновременно с темой в другом голосе фуги.
4.Английский танец, входящий в старинную сюиту.
5.Слово, которое в переводе означает «ряд, последовательность».
8.Выравнивание интервальных соотношений в гамме.
10.Небольшая полифоническая пьеса.
11.Испанский танец, входящий в старинную сюиту.
ЗАНЯТИЕ 7. ОРГАННЫЕ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ БАХА
•Органная музыка Германии имела давние традиции.
С кем из немецких органистов старшего поколения был знаком Бах?
•Кто из русских музыкантов сказал об органе такие
слова: «...орган — ...океан гармонии, бесконечно могучий и величественный даже в бесстрастном спокойствии своем»?
•Опиши, как устроен орган:
• Какие произведения писал для органа Бах?
• Что такое хорал, сколько хоральных обработок написал Бах?
Великие о Бахе
Ф. Бузони:
«Для построения здания музыкального искусства И. С. Бах обтесал исполинские каменные глыбы и сложил их в несокрушимо прочный фундамент».
A.Гедике:
«Музыка Баха живет полной жизнью и будет жить многие века, покуда существует поэзия и любовь к музыке в душах людей».
B.Городинский:
«Подобно Шекспиру, Бах является великой энциклопедией эпохи».
Р. Воан-Уильямс:
«Хотя Бах формально принадлежит XVIII веку, духовно он одинаково близок и двадцатому».
П. Казальс:
«Гений Баха — один из тех, которые излучают свой свет всем народам, во все времена».
М. Ростропович:
«Все, о чем Бах говорит, устремлено в будущее и открывает великие горизонты».
Г. Малер:
«В Бахе собраны все жизненные семена музыки».
СОДЕРЖАНИЕ
Занятие 1. Введение3
Занятие 2. Искусство барокко8
Занятия 3 и 4. Жизненный путь И. С. Баха12
Занятие 5. Полифонические произведения Баха20
Занятие 7. Органные произведения Баха24
Занятие 8. Жизненный путь Й. Гайдна26
Занятие 9. Симфоническое творчество Гайдна29
Занятие 10. Фортепианные сонаты Гайдна31
Занятие И. Оратории Гайдна32
Занятия 12 и 13. Жизненный путь В. Моцарта36
Занятие 14. Творчество Моцарта41
Занятие 15. Опера «Свадьба Фигаро»44
Занятия 16 и 17. Жизненный путь Л. ван Бетховена49
Занятие 18. Творчество Бетховена.
Фортепианная музыка54
Занятие 19. Симфоническое творчество Бетховена56
Занятие 20. Увертюры Бетховена60
Занятие 21. Романтизм как художественное
направление64
Занятие 22. Жизненный путь Ф. Шуберта65
Занятие 23. Вокальное творчество Шуберта68
Занятие 24. Фортепианные произведения Шуберта71
Занятие 25. Симфония си минор «Неоконченная»72
Занятие 26. Жизненный путь Ф. Шопена76
Занятие 27 и 28. Творчество Шопена80
Занятие 29. Фортепианная музыка композиторов-романтиков84
Занятие 30. Развитие оперы в XIX веке89
Занятие 31. Дальнейшие пути развития европейской
музыки в конце XIX — начале XXвека95
Заключительное занятие102
Ответы на кроссворды102
Учебное издание
ЕНЕ
Мария Исааковна Шорникова
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА. РАЗВИТИЕ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ
2-й год обучения Рабочая тетрадь