0

К сожалению, в Вашей корзине нет ни одного товара.

Купить книгу Новая школа игры на гитаре: учебно-метод. пособие Орлов А.К. и читать онлайн
Cкачать книгу издательства Феникс Новая школа игры на гитаре: учебно-метод. пособие (автор - Орлов А.К. в PDF

▲ Скачать PDF ▲
для ознакомления

Бесплатно скачать книгу издательства Феникс "Новая школа игры на гитаре: учебно-метод. пособие Орлов А.К." для ознакомления. The book can be ready to download as PDF.

Внимание! Если купить книгу (оплатить!) "Новая школа игры на гитаре:…" сегодня — в четверг (16.07.2020), то она будет отправлена в субботу (18.07.2020)
Сегодня Вы можете купить книгу со скидкой 23 руб. по специальной низкой цене.

Все отзывы (рецензии) на книгу

Оставьте свой отзыв, он будет первым. Спасибо.
> 5000 руб. – cкидка 5%
> 10000 руб. – cкидка 7%
> 20000 руб. – cкидка 10% БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА мелкооптовых заказов.
Тел. +7-928-622-87-04

Новая школа игры на гитаре: учебно-метод. пособие Орлов А.К.

awaiting...
Название книги Новая школа игры на гитаре: учебно-метод. пособие
ФИО автора
Год публикации 2019
Издательство Феникс
Раздел каталог Литература для музыкальных школ. Нотные издания
Серия книги Учеб. пособия для ДМШ
ISBN 979-0-66003-587-0
Артикул O0102293
Количество страниц 166 страниц
Тип переплета мяг.+лакировка*
Полиграфический формат издания 60*84/8
Вес книги 358 г
Книг в наличии 904

Аннотация к книге "Новая школа игры на гитаре: учебно-метод. пособие" (Авт. Орлов А.К.)

Данное учебно-методическое пособие вобрало в себя лучшие достижения отечественных и зарубежных школ. Учебный материал излагается последовательно, с детальной проработкой каждого нового приема. Представлен широкий иллюстративный ряд, отражающий постановку игрового аппарата и основные приемы игры на гитаре. Пособие содержит разнообразный музыкальный репертуар из школ для других инструментов, адаптированный для гитары, а также оригинальные авторские сочинения и переложения как сольных пьес, так и ансамблей, обладающие выраженными художественными достоинствами. Пособие предназначено как для начинающих гитаристов, учащихся младших классов ДМШ и ДШИ, так и для преподавателей.

Читать книгу онлайн...

В целях ознакомления представлены отдельные главы и разделы издания, которые Вы можете прочитать онлайн прямо на нашем сайте, а также скачать и распечатать PDF-файл.

Способы доставки
Сроки отправки заказов
Способы оплаты

Другие книги серии "Учеб. пособия для ДМШ"


Другие книги раздела "Литература для музыкальных школ. Нотные издания"

Читать онлайн выдержки из книги "Новая школа игры на гитаре: учебно-метод. пособие" (Авт. Орлов А.К.)

УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ДЛЯ ДМШ
НОВАЯ ШКОЛА ИГРЫ НА ГИТАРЕ
Автор-составитель А. К. Орлов
Учебно-методическое пособие
Ростов-на-Дону «Феникс» 2019
УДК 786
ББК 85.954.2
КТК 861
Н72
Рецензенты:
Руководитель Новосибирского областного объединения преподавателей гитары, преподаватель НОККиИ В. В. Гончарова (Новосибирск).
Профессор кафедры народных инструментов Красноярского государственного института искусств, дипломант международных конкурсов К. В. Миронов (Красноярск).
Кандидат педагогических наук, профессор кафедры педагогики и психологии НИПКиПРО, почетный работник общего образования Российской Федерации Л. И. Боровиков (Новосибирск).
Заслуженный артист России, доцент кафедры РАМ им. Гнесиных, председатель предметно-цикловой комиссии «Специальный инструмент (струнные)» ГМУЭДИ, член жюри Дельфийских игр А. Ф. Гарин (Москва).
От автора-составителя
Когда вспоминаешь о начале своей работы на ниве музыкальной педагогики, то невольно сравниваешь сегодняшний уровень профессионального обучения гитаристов с годами, когда инструмент постепенно, но безоговорочно пробивал себе дорогу на профессиональную сцену.
Это были 60-е годы XX столетия, годы интенсивного развития гитарного искусства. Открывались классы гитары в музыкальных школах и училищах. Появилась возможность творческого общения отечественных гитаристов с зарубежными коллегами, концерты которых проходили во многих городах страны.
В пропаганде гитарного искусства велика заслуга Александра Михайловича Иванова-Крамского (1912-1973) — выдающегося русского советского гитариста, композитора, дирижера, автора оригинальных пьес для гитары, в том числе детских, автора школы игры на гитаре и редактора зарубежных школ. Его гитарные сочинения используются и как учебный материал, и как музыка для концертных выступлений.
Педагогическая деятельность А. М. Иванова-Крамского протекала в музыкальном училище при Московской консерватории, где он с 1960 по 1973 год возглавлял класс гитары, подготовив немало талантливых музыкантов. Мне посчастливилось, выдержав отборочный конкурс, заниматься в классе Александра Михайловича и закончить это учебное заведение.
Дальнейшие годы обучения проходили в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в классе Вячеслава Андреевича Подъельского. Я всегда с большой душевной теплотой и благодарностью вспоминаю своего любимого учителя и годы учебы у этого большого мастера, под руководством которого я закончил консерваторию и стал первым ее учеником по классу гитары.
С этого момента начался отсчет моей педагогической деятельности. В первые годы контингент обучающихся по классу гитары в музыкальном училище был довольно возрастной. Студентами стали педагоги музыкальных школ негитарной ориентации, преподающие гитару, и, конечно, любители гитары, желающие приобрести профессиональные навыки владения инструментом, стремительно набиравшим популярность.
Работа в музыкальном училище породила во мне интерес к музыкальной педагогике, к системному и последовательному обучению детей игре на гитаре на профессиональной основе. Постепенно накапливался и опыт работы с детьми. Этому способствовало общение с педагогами других музыкальных специальностей, имеющих опыт и навыки работы с детьми, посещение уроков знаменитого скрипача-педагога Захара Брона, работавшего тогда в Новосибирске, изучение школ зарубежных гитаристов.
В своей работе я обращаюсь к начальному периоду обучения, то есть ко времени, которое оставляет глубокий след в характере детей, их отношении к окружающему миру.
Очень отрадно, что в настоящее время профессиональные композиторы больше внимания стали уделять гитаре: значительно расширился детский репертуар, у педагогов нет особых проблем с выбором пьес. Но, к сожалению, методических пособий крайне мало.
Знакомясь со школами начального уровня обучения на различных инструментах (фортепиано, скрипка), можно найти много общих положений в подходе к приобретению навыков игры и усвоения нотной грамоты. Но гитарная школа требует особого подхода на начальной стадии обучения.
Если сравнивать с фортепианной, скрипичной школами, где наблюдается возрастной приоритет знакомства с инструментом, то гитарная школа не предполагает массового обучения с 4-5-летнего возраста. Гитара — инструмент специфический, и, несмотря на кажущуюся легкость в овладении игрой на этом инструменте, возникает ряд проблем у малышей. Как правило, дети обучаются игре на гитаре с 7-8-летнего возраста.
Разделяю убеждение своих коллег: учить ребенка музыке надо в раннем возрасте, независимо от его музыкальных данных, которые проверяются при поступлении в музыкальную школу. Часто бывает так, что способности проявляются не сразу, а после определенного времени занятий. Ведущие музыкальные педагоги заявляют: «Нельзя терпеть потерю ни одного ребенка для музыки... Музыкальные способности любого ребенка могут развиваться, если его с самого раннего возраста воспитывать подходящим образом... Немузыкальных детей просто не существует» (венгерский педагог Дьюлане Михайи).
Музыкальность — это целый комплекс способностей, какие-то из них обязательно присутствуют в ребенке. Встречаются дети, которые хорошо слышат и чувствуют музыку, но плохо поют из-за неразвитой координации между слухом и голосовым аппаратом. Другие дети не могут петь, но обладают острым ощущением ритма и т. д.
Я полагаю, что человек с нормальными способностями обладает также и способностями музыкальными. Именно в раннем возрасте легче всего приобщать детей к музыке (не насилуя естества ребенка), чтобы она стала близкой и понятной растущему человеку. С раннего возраста стоит постепенно вводить малыша в «трудовые обязанности», которые он осознает позже в работе над музыкальным произведением.
Огромную роль в обучении музыке играет домашнее окружение ребенка. Это значимые взрослые: мама, папа, бабушка, дедушка, которые искренне желают помочь ребенку в процессе обучения. «Хорошие родители важнее хороших педагогов», именно так выразился выдающийся пианист и педагог Генрих Нейгауз, совершенно справедливо имея в виду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если родители к музыке равнодушны. Исследованиями — отечественными и зарубежными — установлено, что увлечение музыкой у большинства профессиональных музыкантов начиналось под влиянием семьи.
Когда я начинаю заниматься с 6-летним (даже с 7-летним) ребенком, то обязательно прошу присутствовать на уроке кого-либо из родственников, которые могут стать незаменимыми помощниками в обучении юного музыканта, то есть стать ассистентами педагога. Даже если сами близкие не владеют ни одним музыкальным инструментом, став ассистентами педагога, они начинают вникать в суть познаваемого материала и понимать важность своей роли в поддержке начинающего ученика, особенно в первое время (постановка рук, извлечение звука). Замечательно, если в доме любят музыку и ежедневно (терпеливо и доброжелательно) помогают малышу в усвоении начальных навыков.
Возвращаясь к представляемому сборнику, хочу отметить, что отобранный в нем нотный материал достаточно полно и последовательно отражает поставленные педагогические задачи. Он содержит выверенные практикой технические и художественные приемы. Пьесы и упражнения, доступные детскому воображению, даны в определенной последовательности, где учитываются постановка рук и приобретение гитарных навыков извлечения звука, изучение нотной грамоты.
Основная задача педагога — заинтересовать ученика и привить любовь к музыке. Этому должно способствовать все, что может пробудить воображение ребенка: музыкальный материал, текст песенок, попевок (сочиненных самими детьми или с помощью учителя), рассказ о музыкальном образе.
Хорош способ использования «словесного момента», когда необходимо отталкиваться от произнесения соответствующего текста к данному музыкальному примеру, музыкальной фразе. Это помогает ориентироваться в таких понятиях, как размер, темп, ритм.
В своей педагогической практике я исхожу из того, что нужно использовать любой опыт, любые начинания других педагогов. С течением времени вдумчиво отобранный, апробированный с разными учениками материал превращается в ту основу, на которой суммируются педагогические находки. Эта квинтэссенция собственного опыта является, на мой взгляд, тем базисом, который должен иметь каждый педагог.
Предлагаемый автором материал не должен рассматриваться как безоговорочно-обязательный. Каждый преподаватель в конкретном случае может находить и другие пьесы, упражнения, соответствующие поставленным задачам для каждого ученика. Сборник не содержит поурочной последовательности: педагог вправе определить объем материала на урок с последующей его отработкой. Объем сборника рассчитан на период начального обучения с закреплением необходимых навыков. Для каждого ученика он может быть разным по времени — в зависимости от возраста и индивидуальных способностей.
Сборник адресован педагогам и родителям, которые разделяют точку зрения автора о необходимости получения каждым человеком музыкального образования и преимуществе обучения ребенка с раннего возраста. Пусть ребенок, подросток и не станет музыкантом, но в процессе занятий у каждого ученика можно развить творческое начало, не препятствуя его творческой инициативе вносить в труд что-то свое. В дальнейшем это будет проявляться в будущей деятельности человека, независимо от того, какой профессии он себя посвятит.
Высшая цель педагога — сделать все возможное, чтобы растущий человек испытал огромную внутреннюю потребность, почувствовал невозможность полноценной жизни без глубокого и постоянного общения с музыкой, с искусством. «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» (В. А. Сухомлинский).
В заключение хочу выразить чувство глубокой благодарности за преданность классической гитаре ученикам моего класса в Новосибирском музыкальном училище, которые работают в области гитарной педагогики, исполнительства и продолжают поддерживать богатейшие традиции игры на этом инструменте.
Большинство из них закончили высшие музыкальные учебные заведения и работают в различных городах России и других странах. Беларусь: В. Емельянов, Н. Бондаренко', Германия: Г. Герл, Э. Гульм; Израиль: С. Шехтер', Канада:
С.Марышев; Казахстан: Дранишников, А Мурин; Москва: О.Курохтин; Пушкино: Н. Гущин; Днепропетровск: В. Красницкий; Новокузнецк: А. Диль; Томск: В.Атяж- кин. В Красноярске — профессор Красноярской государственной академии музыки и театра, дипломант международных конкурсов К. Миронов; и ряд новосибирцев, которые успешно трудятся на педагогическом и исполнительском поприще: преподаватель Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки Данияр Ри; лауреат международных конкурсов Е. Лысак, концертирующий гитарист-исполнитель Андрей Орлов, преподаватели ДМШ М. Козина, Е. Басалыгина, Ю. Лазарев, В. Поничев, В. Пименов.
Заслуженный работник культуры Российской Федерации
А. К. Орлов
ЮНОМУ ГИТАРИСТУ
Дорогой друг!
Ты принял очень важное решение обучаться музыке и игре на гитаре. Музыка звучала в твоей жизни с самого рождения, с тех пор, как ты стал различать звуки. Мама пела тебе колыбельную песню. В детском садике ты танцевал и польку, и вальс, а также маршировал под музыку. И конечно, ты пел различные песенки. Теперь ты выбрал для себя определённый инструмент, на котором сможешь играть различные мелодии, сможешь петь, а также аккомпанировать своему пению, и если у тебя есть друг, который играет на скрипке, флейте, то вы сможете составить дуэт.
Есть много различных инструментов: фортепиано, скрипка, флейта, гобой, кларнет, — которые звучат очень красиво. Почти всегда духовые инструменты сопровождает другой многоголосный инструмент: фортепиано, арфа или гитара.
Гитара не нуждается в аккомпанементе, на ней можно извлекать несколько звуков (но не более шести), отсюда и название — шестиструнная гитара. И не зря гитару сравнивают с маленьким оркестром (конечно, если на этом инструменте играет хороший исполнитель). Вот такой это инструмент. Попробуй познакомиться поближе с ним. Внимательно посмотри на рисунок, где изображена гитара, и запомни название её частей.
Гитара, которая в твоих руках, ничем не отличается от той, которая на рисунке. Проведи рукой по струнам, и гитара зазвучит разными голосами: от басового звука — это шестая струна — до более светлого на первой струне. Но это ещё не музыка, а сочетание звуков. Чтобы научиться играть музыкальные пьесы, тебе придётся прижимать струны пальцами левой руки и правильно извлекать звуки правой рукой.
Ты научишься петь и аккомпанировать себе на гитаре, читать ноты с листа так же, как ты читаешь книжки. А чтобы твои пальцы приобрели силу, ловкость, быстроту, тебе придётся набраться терпения в преодолении трудностей, которые у тебя возникнут при освоении гитары. Главное, чтобы у тебя было настоящее желание заниматься музыкой.
Обучать тебя будет педагог. Он поможет усвоить нотную грамоту, правильно извлекать звук, понимать музыку.
Доброго тебе пути и успехов в твоих занятиях музыкой!
ГИТАРА И ЕЁ ЧАСТИ
СТРУНЫ ГИТАРЫ И ШАГИ В МУЗЫКЕ
Тебе уже известно, сколько струн у гитары. Их шесть, и каждая струна имеет своё имя.
Самая тонкая — это первая струна «МИ». Не удивляйся, что и шестая струна тоже «МИ», хотя они разные по толщине и по звучанию. Люди ведь тоже имеют одинаковые имена, но друг на друга не похожи. Каждая струна имеет определённый звук. Вокруг нас очень много звуков: шум ветра, листвы, звуки шагов, — но мы будем иметь дело с музыкальными звуками.
Звучание каждой струны можно записать знаками, которые называются нотами, вот так: J . Это овальные кружочки с вертикальными палочками или без них. Ноты записываются на пяти линейках или между ними. Эти пять линий будут называться нотным станом.
В начале нотного стана стоит скрипичный ключ соль. Своим завитком он охватывает вторую линеечку нотного стана на которой записывается нота СОЛЬ.
Попробуем разместить струны гитары на пяти линейках, не забывая, что каждая струна — это музыкальный звук.
Посмотри внимательно на рисунок. Каждая струна обозначается номером в кружочке: 1-я струна (самая тонкая), затем 2-я струна и так далее. Возле каждой ноты стоит нолик. Это означает, что струна открытая, и её не надо прижимать пальцами левой руки к ладам.
Постарайся запомнить, как записывается каждая нота на пяти линейках. Ты заметил, что пятая и шестая струны не смогли разместиться на этих линейках? Для них внизу мы написали дополнительные линеечки.
Постарайся твёрдо запомнить расположение каждой открытой струны на нотном стане.
Теперь ты можешь приступить к занятиям на инструменте. Сначала ты будешь играть на открытых струнах. Пальцы правой руки будут извлекать звуки, и каждый палец будет обозначен буквой.
ПОСАДКА. ПОЛОЖЕНИЕ ПРАВОЙ РУКИ
Как сидеть и держать правильно гитару, тебе покажет учитель. Можешь посмотреть на фото.
ПЕРВОЕ практическое занятие начнем с упражнений для правой руки. Гитаристы очень большое внимание уделяют именно этой руке, так как она извлекает звук. От правильного положения руки зависит качество звука. Что нужно понимать под качеством? Это чистый звук без дребезга, без посторонних призвуков. Звуки могут быть продолжительными, короткими. Могут звучать громко, тихо, с различными тембрами. Сравни звучание при игре: у подставки звук жёсткий, металлический, если ближе к грифу, то мягкий, нежный.
***************
Композитором Ф. Карулли сочинен дуэт для двух гитар с названием «Фугетта,». Что это за слово? Прежде всего это многоголосное произведение, далее это маленькая фуга. А что такое фуга? В переводе с итальянского это «бег», «бегство». Ты, наверное, скажешь: «а какое отношение бег и бегство имеют к музыке?» А давай поиграем этот дуэт, и ты убедишься в правильности этого определения.
В начале тема звучит у первой гитары на протяжении восьми тактов. Затем она «перебегает» ко второй гитаре, но уже с сопровождением 1-й гитары.
Далее ты услышишь попевки, состоящие из 4-х тактов, которые звучат сначала у первой, затем переходят ко второй гитаре. И так неоднократно вплоть до 37-го такта. Далее звучит уже новая мелодия.
Начинаются эти попевки от разных нот, значит, и в разных тональностях. Все время старайся услышать эту тему и выделить её в своей партии.
СОДЕРЖАНИЕ
От автора3
СТРУНЫ ГИТАРЫ И ШАГИ В МУЗЫКЕ... 8
ПОСАДКА. ПОЛОЖЕНИЕ
ПРАВОЙ РУ КН11
ИГРА НА ОТКРЫТЫХ СТРУНАХ
ГИТАРЫ13
КОРОТКИЕ И ДОЛГИЕ ЗВУКИ15
ТАКТОВАЯ ЧЕРТА. ЗАЧЕМ ОНА?18
ПОИГРАЙ В АНСАМБЛЕ21
ЭХО21
КОТИК22
ЭЙ, УХНЕМ23
ЧТО ЗНАЧИТ «АККОМПАНИРОВАТЬ». ... 24
КУКУШКА25
ИГРА НА ПРИЖАТЫХ СТРУНАХ26
ПЕТУШОК30
ПРО ПЁСИКА31
НЕ ЛЕТАЙ, СОЛОВЕЙ32
КОЗА РОГАТАЯ.
Обр. А. Гречанинова.... 33
ИГРА НА 2-й И 1-й СТРУНАХ34
ПОЗНАКОМИМСЯ С НОТАМИ
НА 3-й СТРУНЕ37
ПОЗНАКОМИМСЯ С НОТАМИ НА 4-й, 5-й, 6-й СТРУНАХ.... 40
М. Магиденко. НАРОДНАЯ МЕЛОДИЯ 41
В. Карасёва. ЗИМА41
ПЯТАЯ СТРУНА42
ШЕСТАЯ СТРУНА43
Б. Таерс. ТАНЕЦ В ТУРИНЕ46
П. Абреу. ПОЛЁТ ПЁРЫШКА48
А.Орлов. ЭТЮД48
ПРО КУ КУШКУ49
А.Орлов. МАЛЕНЬКИЙ ВАЛЬС.... 49
Ю. Хохвебер. САЛОННОЕ ТАНГО. ... 50
X. Сагрерас. ЭТЮД51
А. Орлов. ЭТЮД51
А. Орлов. ЭТЮД51
Э. Пухоль. ЭТЮД52
А. Орлов. ВАЛЬС53
Ш. Рак. ЭТЮД54
И. Мессоньер. ВАЛЬС и ДУБЛЬ .... 55
И. Мессоньер. АНДАНТЕ56
Й. Хорачек. ЭТЮД56
Ш. Рак. ЭТЮД57
А. Орлов. ПЛЯСОВАЯ58
ДВОЙНОЕ АПОЯНДО58
ПРИБАУТКА59
А. Орлов. НАПЕВ59
КАК ПОШЛИ НАШИ ПОДРУЖКИ.
Русская народная песня.... 59

Орлов. ДУМКА59

РУССКАЯ ПЕСНЯ60
НЕ КУКУЙ, КУКУШЕЧКА.
Русская народная песня.... 60
Ф. Карулли. ВАЛЬС61

Козлов. МАЛЕНЬКАЯ АРФИСТКА 62

ФРАНЦУЗСКАЯ МЕЛОДИЯ62
Ф. Сор. ЭТЮД63
Н. Римский-Корсаков. ЛАДУШКИ 63
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОЗИЦИИ63
в.А. Моцарт. ОТРЫВОК
из оперы «Дон Жуан» .... 64
НАКОНЕЦ НАСТАЛИ СТУЖИ.
Русская народная песня.... 65
ВДОЛЬ ДА ПО РЕЧКЕ65
А. Орлов. ВЕЧЕРНИЙ НАПЕВ66
ЯБЛОЧКО. Русская народная песня. ... 67
В.Шаинский. В ТРАВЕ СИДЕЛ
КУЗНЕЧИК .... 67
В. Волков. ЗА ОКНОМ ДОЖДЬ .... 68
В. Хинтермайер. ПТАЛОСТИ69
В. Хинтермайер. ПОЛЬКА69
Г. Альберт. ПЬЕСА70
ЛЕБЁДУШКА. Русская народная
песня. Аран. А. Орлова. ... 70
Н. Кошкин. КОЛОМБИНА71
Н. Кошкин. ПРЫГАЛКИ71
А. Орлов. СТАРИННЫЙ ТАНЕЦ .... 72
А. Орлов. ЭТЮД В АККОРДАХ .... 73
К. Щеницын. МАЛЕНЬКИЙ ВАЛЬС. ... 74
Д. Агу ад о. ТЕМА И ВАРИАЦИЯ.... 75
САКУРА (японская мелодия)76
А. Диабелли. СКЕРЦО77
Л. Моцарт. МЕНУЭТ78
ВОСХОДЯЩЕЕ ЛЕГАТО80
НИСХОДЯЩЕЕ ЛЕГАТО80
Упражнения на восходящее легато. ... 81
Упражнения на нисходящее легато .... 82
Упражнения на смешанное легато. ... 83
А. Иванов-Крамской. ПРЕЛЮДИЯ. ... 85
Ф. Шульц. ЛЕНДЛЕР86

Диабелли. ЛЕНДЛЕР86

Козлов. ВЕСЁЛЫЕ СТУПЕНЬКИ. ... 87

Л. Брауэр. ЭТЮД № 788
Д. Зарб. ТАНЕЦ МЕДВЕДЯ90
Е. Шилин. УПРАЖНЕНИЕ
В СТИЛЕ «Кантри» .... 90
X. Сагрерас. ПЬЕСА92
Н. Паганини. ИСПАНСКИЙ ВАЛЬС. ... 93
А. Орлов. НАПЕВ94
3. Аудинтан. РОМАНС (отрывок).... 94

Сеговия. ЛЁГКАЯ ПЬЕСА99

Хинтермайер. БУРЛЕСКА.

Ред. А Орлова . . . 100
РОНДО101
К. Орф. ДУЭТ В ФОРМЕ РОНДО.
Перелож. А Орлова . . . 102
Р. Канди. ПЕЧАЛЬ103
Д. Вандере. ЖАР ГИТАРЫ104
ЧТОЙ-ТО ЗВОН. Русская народная песня. Перелож. А Орлова . . . 105
Ф. Карулли. ФУГЕТТА106
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРЬ107
ЖАНРЫ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ МУЗЫКИ ... 108
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
Ю. Зырянов. ЧЕТЫРЕ ДРУГА (pima) ... 111
Ю. Зырянов. КАК НА АРФЕ (арпеджио) 11
Л. Шитте. ЭТЮД112
Д. Агуадо. ЭТЮД112
Е. Альбрехт. ЭТЮД. Перелож. Л. Соколовой 112
Э. Пухоль. ЭТЮД113
Д. Агуадо. ЭТЮД114

Тансман. ЭТЮД114

X. Сагрерас. ЭТЮД114
М. Зеленка-Я. Обровская. ЭТЮД115
Г. Альберт. ЭТЮД116
Р. Бушар. МАРИОНЕТКИ117
А Я ПО ЛУГУ. Русская народная песня.
Аран. А. Орлова... . 118 Л. Бекман. ЁЛОЧКА118

Хинтермайер. МАЗУРКА119

М. Филлипс. ЛЕНДЛЕР120
М. Филлипс. АНДАНТЕ120
Аноним. СТАРИННЫЙ ТАНЕЦ121
Д. Фортеа. ВАЛЬС122

Хаусманн. ЭХО123

Д. Тюрк-А. Орлов. Я ТАК УСТАЛ123
Д. Тюрк-А. Орлов. ВЕСЁЛЫЙ ГАНС. ... 124
МЕЛЬНИК ИЗ ДИ. Английская песня ... 125
БЕДНЫЙ СТРАННИК. Английская песня. . . 125
X. Феррер. ВАЛЬС126
Ж. Векерлен. ТАМБУРИН.
Перелож. А. Орлова . . . 127

Марышев. ЗВЁЗДОЧКИ128

Ф. Каттинг. КУРАНТА.
Перелож. А. Орлова . . . 128 X. Сагрерас. САМБА129
А. Сихра. ЭКОССЕЗ. Аранж. А Орлова 129
А. Сихра. ЭКОССЕЗ. Аранж. А. Орлова .... 130
С.Фостер. О, СЮЗАННА.
Аранж.А.Орлова.. . . 130
В. Рихтер. РОМАНС131
В. Рихтер. ТАНЕЦ132
Г. Санз-А. Орлов. VILLANO132
Ф. Кароссо. БАЛЕТ133
Ф. Таррега. ПРЕЛЮДИЯ НА ТЕМУ
ФОЛИИ133
Е. Лысак. БАРКАРОЛА.
Под ред. А. Орлова .... 134
Н. Парадизи. МАЛАГЕНЬЯ.
Под ред. А. Орлова135
Д. Дюарт. ЛЁГКИЙ БЛЮЗ136
А. Орлов. ГАРЦУЮЩИЙ РЫЦАРЬ137
Н. Кошкин. ВАЛЬС138
АНСАМБЛИ
К. Паркенинг. ДУЭТ № 3139
Г. Альберт. ДУЭТ № 1140
К. Щеницын. У ОКОЛИЦЫ141
ВИДАЛИТА142
Ф. Шуберт. ЛЕНДЛЕР.
Перелож. И. Бахера .... 143
ПРЫГ ДА СКОК. Муз. В. Голикова,
сл. Г. Лагздынь. Обр. А. Орлова. . . 144
КОРОВКА. Муз. А. Орлова,
сл. Н. Секацкой.... 145
Л. Вильямс. LINDA AMIGA.
Перелож. А. Орлова .... 146
С.Вольфензон. ПЕСЕНКА МАЛЕНЬКИХ
ЧАСИКОВ. Перелож. А. Орлова . . . 147
Ж. Бизе. ХОР МАЛЬЧИКОВ
из оперы «Кармен» Перелож. М.Иванова. . . 148
Ф. Госсек. ГАВОТ. Перелож. А. Орлова . . . 149
П. Морис. КУКОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ.
Четыре части из сюиты. Перелож. А. Орлова
БАРАБАН И ТРУБЫ150
ИНДУССКИЙ ТАНЕЦ151
МАДЖОНГ152
АРТИСТЫ ПРОЩАЮТСЯ. ... 153
Аноним. ГРУСТНАЯ ПЕСНЯ. Партия второй гитары—Андрея Орлова ... 154
X. Сагрерас. МАРИЯ ЛУИЗА. Партия второй гитары—Андрея Орлова ... 156
А. Вивальди. ВЕСНА.
Перелож. Т. Хоппсток .... 158
А. Вивальди. ЗИМА.
Перелож. Т. Хоппсток .... 160

Вивальди. ОСЕНЬ. Аран. А. Орлова. . . 163

А Моцарт. МЕНУЭТ. Перелож. А Орлова.. . 165