0

К сожалению, в Вашей корзине нет ни одного товара.

Купить книгу Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения + CD. - Издание  26-е Шорникова М. и читать онлайн
Cкачать книгу издательства Феникс Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения + CD. - Издание  26-е (автор - Шорникова М. в PDF

▲ Скачать PDF ▲
для ознакомления

Бесплатно скачать книгу издательства Феникс "Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения + CD. - Издание 26-е Шорникова М." для ознакомления. The book can be ready to download as PDF.

Все отзывы (рецензии) на книгу

Оставьте свой отзыв, он будет первым. Спасибо.
> 5000 руб. – cкидка 5%
> 10000 руб. – cкидка 7%
> 20000 руб. – cкидка 10% БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА мелкооптовых заказов.
Тел. +7-928-622-87-04

Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения + CD. - Издание 26-е Шорникова М.


Новые тиражи или похожие книги

Название книги Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения + CD. - Издание 26-е
ФИО автора
Год публикации 2019
Издательство Феникс
Раздел каталог Литература для музыкальных школ. Нотные издания
Серия книги Учебные пособия для ДМШ
ISBN 978-5-222-32440-0
Артикул O0111291
Количество страниц 281 страниц
Тип переплета цел.
Полиграфический формат издания 84*108/32
Вес книги 324 г
Книг в наличии
Книга закончилась, ее нет на складе.
Возможно, через некоторое время появится следующее издание, однако, указать точную дату сейчас сложно.

Аннотация к книге "Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения + CD. - Издание 26-е" (Авт. Шорникова М.)

Появление данного учебного пособия связано с тем, что традиционная Программа по музыкальной литературе для ДМШ вышла в свет в 1956 году и, не меняясь качественно, выдержала затем несколько переизданий (1962, 1970, 1979, 1982 годы). Естественно, многие установки и тематические планы типовой программы устарели и не соответствуют требованиям новых подходов и методик музыкального воспитания детей. В последние годы стали появляться другие модели программы, учебные планы, адаптирующие содержание курса к новым историческим и социо-культурным условиям, к новым тенденциям комплексного эстетического образования детей. Настоящее учебное пособие опирается на многолетний опыт преподавания предмета «Музыкальная литература» в ДМШ, изложенный в авторских программах и методических рекомендациях Е. Лисянской, Ю. Агеевой, А. Хотунцова, М. Куклинской и др. Данное пособие строится на чередовании монографических тем в соответствии с историко-художественным процессом. Это позволяет выявить не только характерные особенности отдельных произведений, но и черты стиля великих композиторов, установить взаимосвязи между явлениями музыкального творчества. Адаптированный характер пособия позволил добавить обзорные темы по европейской культуре второй половины XIX в.: композиторы-романтики Ф. Лист, Р. Шуман, Э. Григ, опера XIX в., импрессионизм. Жанровое разнообразие произведений способствует расширению и углублению ранее полученных знаний. Понимая, что одной из задач предмета нужно считать подготовку активных слушателей и любителей музыки, мы включили в пособие большой объем ознакомительного материала, адресованного широким массам детской аудитории. Отсюда — проходящая через все четыре пособия рубрика «Рассказывают, что..», некоторые материалы которой заимствованы из сборника «Веселый антракт: Любопытные истории из жизни музыкантов / Сост. И. Артемчук. — К.: Муз. Украинца, 1989 и других популярных изданий о музыке. В обобщающие занятия включены некоторые задания из дидактических материалов Л. Акимовой, вып. 4. М.: Росмэн, 2002.

Читать книгу онлайн...

В целях ознакомления представлены отдельные главы и разделы издания, которые Вы можете прочитать онлайн прямо на нашем сайте, а также скачать и распечатать PDF-файл.

Способы доставки
Сроки отправки заказов
Способы оплаты

Другие книги раздела "Литература для музыкальных школ. Нотные издания"

Читать онлайн выдержки из книги "Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения + CD. - Издание 26-е" (Авт. Шорникова М.)

М. Шорникова
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
РАЗВИТИЕ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ
Второй год обучения
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
Издание 26-е
РОСТОВ-но-ДОНУ
УДК 78.03(07) ББК 85.313(3)я7 КТК 860
Ш78
Шорникова М.
Ш78 Музыкальная литература : развитие западноевропейской музыки : второй год обучения : учеб, пособ. / М. Шорникова. — Изд. 26-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2019. — 281, [1]с. : ил. + CD-диск. — (Учебные пособия для ДМШ).
ISBN 978-5-222-32440-0
Дорогой друг!
Ты начинаешь второй год изучения музыкальной литературы. В прошлом учебном году ты многое узнал о прекрасном искусстве звуков — МУЗЫКЕ. Это было нужно, чтобы научиться понимать музыку, глубже и точнее проникать в созданные композитором образы. А это значит чаще и внимательнее слушать ее — начав с простой, идти к более сложной. Это значит больше узнавать о музыке — из лекций, радио, концертов. Это значит самому приобщаться к музыке — петь в школьном хоре, учиться играть на каком-нибудь инструменте.
А самое главное, с чего начинает человек изучение каждого предмета, — это книга. Ты открываешь пособие, которое расскажет тебе о жизни и творчестве западноевропейских композиторов, о путях развития европейской музыки.
Для удобства и облегчения процесса обучения информация, находящаяся на компакт-диске, размещена на сайте издательства «Феникс» по ссылке , также ниже дана ссылка на скачивание в виде QR-кода.
Занятие 1
Введение
Мы начнем нашу книгу с творчества композитора, жившего в XVIII веке. Это совсем не говорит о том, что до XVIII века не было музыки или крупных композиторов. Ты уже знаешь, что истоки музыкальной культуры восходят к тем далеким временам, когда человечество переживало младенческий возраст. За эти столетия появилось так много замечательных композиторов, что рассказать обо всех просто невозможно в одной книге. Со временем ты прочтешь о них другие книги. Мы же начнем с XVIII столетия потому, что это было время, когда в европейских странах начался бурный расцвет профессиональной светской музыки, когда уже сложились такие музыкальные жанры, как опера, оратория, увертюра, сюита, соната и другие.
Предшествующее столетие можно рассматривать в истории музыки как своеобразный рубеж. Оно подвело итоги всему накопленному в веках. И одновременно от него берут начало много новых жанров музыкального искусства. Но самое главное, что было сделано в XVII веке, — это разделение церковной и светской профессиональной музыки. Именно это дало возможность зародиться новым музыкальным жанрам, которые мы только что перечислили.
Представьте себе две параллельные линии. По одной из них идет развитие полифонической музыки. В полифонии (греческое poli много, phone голос, звук) все голоса ведут свои одинаково важные и выразительные мелодии. Она преобладает в жанрах церковного происхождения. По второй линии развивается гомофония (греческое слово homosозначает равный, phone звук). В гомофонном, или, как его еще называют, гомофонно-гармоническом, стиле ведущее значение имеет только один голос, который ведет мелодию, а остальные голоса ему аккомпанируют. Этот склад был распространен в бытовой музыке и привел к образованию светских концертных жанров. Одна линия — путь к фуге, вторая — к сюите, концерту, симфонии. Конечно, полного разделения между полифонией и гомофонией не бывает. Все равно в музыке одного склада можно заметить признаки другого.
В XVII веке центром музыкальной культуры была Италия. Самым популярным жанром стала опера, родившаяся в этой стране, с ее яркими мелодиями, виртуозными ариями, бурными увертюрами. Влияние оперы распространилось на все области музыкального творчества.
Внутри оперы складывались новые жанры инструментальной музыки: увертюра, оркестровая и балетная сюиты. Даже в духовную музыку — ораторию, кантату — стали проникать оперные формы. Многие композиторы в разных странах подражали итальянским произведениям, писали в «итальянском стиле».
Все, о чем мы сейчас говорили, проявилось в одном из главных стилей искусства европейских стран конца XVI — середины XVIII века — искусстве барокко.
Вопросы

В каком веке произошло разделение светской и церковной музыки?

Переведи с греческого языка названия «полифония» и «гомофония».

Какие жанры развивались в рамках этих стилей?

Какой жанр зародился в XVII веке в Италии?

Занятие 2
Искусство барокко
Буквальный перевод этого слова с итальянского языка означает «странный, причудливый, вычурный». Чаще всего его применяют в отношении к архитектуре, где барокко — символ величия, пышности, декоративности. Здания, построенные в этом стиле, украшались лепкой, орнаментами, скульптурами. Внутри помещений располагали множество зеркал, расписных панно, которые зрительно еще больше расширяли помещения. Таков, например, построенный по проекту архитектора В. Растрелли Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Наиболее ярко этот стиль проявился в Италии, где творили известный архитектор Бернини, художник Караваджо, писатель Т. Тассо.
Но это лишь часть объяснения этого термина. Искусство барокко ярче других современных ему направлений отразило глубокие противоречия эпохи. Ведь это время, с одной стороны, было отмечено церковной и монархической реакцией, а с другой — огромным подъемом передовых сил. Это эпоха необычайного взлета человеческого духа, выдвинувшая такие имена, как Г. Галилей, Б. Паскаль, И. Ньютон, Ж.-Б. Мольер, Дж. Свифт, X. Рембрандт, Д. Веласкес.
Характерные для барокко напряженность, контрастность, динамизм нашли яркое претворение в музыкальном искусстве. В музыке барокко тесно переплетались традиционное и новаторское. В ней достигла своих вершин господствовавшая на протяжении веков полифония. А проявившийся еще в эпоху Возрождения интерес к человеку, его богатейшему внутреннему миру, породил иной тип письма — гомофонию, захватившую все области музыкального искусства и послужившую рождению оперы, оратории, кантаты, сюиты, сонаты, концерта.
Одной из главных черт барокко стала удивительная свобода в толковании различных жанров. Например, фуга становилась частью сюиты или концерта. Или, наоборот, в той же фуге полифоническая ткань могла прерываться импровизационными эпизодами. В опере звучали развернутые инструментальные пьесы, а многие моменты инструментальных форм дышали подлинно оперной выразительностью.
Вполне естественно, что концертировавшим музыкантам-виртуозам понадобились совершенные инструменты. Скрипки, альты, виолончели, созданные руками замечательных итальянских мастеров А. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари, и сегодня поражают нас своими поющими голосами.
Искусство барокко достигло огромных вершин в творчестве композиторов К. Монтеверди, Г. Перселла, А. Корелли, А. Вивальди, Г. Генделя и особенно И. С. Баха.
В начале XVIII века немецкие композиторы Бах и Гендель дали миру музыку глубоких раздумий, страстных чувств, теплой задушевности. Они создали новые формы музыкальных произведений. Искусство Баха и Генделя глубоко самобытно и национально.
Необходимо понимать одну очень важную деталь. Часто в творчестве композиторов, живущих в одно время, мы находим общие черты. Иначе не может быть, ведь они живут одними идеями, устремлениями, взглядами на жизнь и искусство. Их объединяет общая эпоха. Именно эти общие черты соединяют музыкантов, писателей, художников в единые направления: барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм. Но удержаться в тесных рамках определенного стиля, направления великим мастерам бывает очень трудно. Им тесно в рамках своего времени. Они как бы протягивают нити к будущему. И часто опережают свое время. Таким был И. С. Бах. С его творчества мы начинаем знакомство с западноевропейской музыкой на следующем занятии.
Вопросы

Переведи слово «барокко».

В каких видах искусства барокко проявилось в первую очередь?

Назови известные тебе имена архитекторов, художников — представителей барокко.

Что стало главной чертой барокко в музыке?

Перечисли имена композиторов эпохи барокко.

Иоганн Себастьян Бах
1685-1750
Занятия 3 и 4
Жизненный путь
композитора
Наш рассказ о Бахе мы начнем поэтическими строками:
Мне дорог Бах...
Ну, как бы вам сказать...
Не то, чтоб нынче музыки не стало, Но вот такого чистого кристалла Еще нам не являлась благодать. Какое равновесие страстей, Какая всеобъемлющая совесть, Какая удивительная повесть О брошенной в века Судьбе моей.
А теперь мы обратимся к далекому прошлому. Четыреста лет назад в одном маленьком германском городке в Тюрингии жил булочник по имени Фейт Бах. Семейная легенда говорит о том, что он был очень трудолюбив и добр и была у него одна большая страсть в жизни — музы-
ка. Он никогда не расставался со своей любимой цитрой1, на которой играл очень искусно.
Эту любовь к музыке он передал своим сыновьям, а те — своим. И почти все они стали музыкантами: органистами, скрипачами, канторами, флейтистами. И разбрелись они по разным городам. Скоро Бахов-музыкантов в Германии стало так много, что само имя Бах стало синонимом музыканта. Много было Бахов-музыкантов, но никто из них не добился ни славы, ни громкой известности, хотя история сохранила нам имена более пятидесяти Бахов, оказавших влияние на развитие немецкой музыки. И лишь одному из них суждено было стать великим композитором и в веках прославить это имя.
Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в маленьком местечке в Тюрингии — Эйзенахе. Уже с раннего детства он готовился, как и все его предки, к профессии музыканта. Первым его учителем был папа — скрипач, городской музыкант. Как все Бахи, Иоганн Себастьян был скромен, трудолюбив, горд. Как все, беззаветно любил музыку и отдавал ей всего себя с самого детства. На его долю выпало немало невзгод. В десять лет мальчик остался круглым сиротой и вынужден был сам заботиться о заработке. Его взял на воспитание старший брат Иоганн Христоф, служивший учителем музы-
1 Цитра — струнный щипковый инструмент, известный еще в древности. Особую популярность она завоевала в середине XIX века.Но в наши дни цитра почти не используется.
ки в церковной школе в Ордруфе. Только он серьезно и учил Себастьяна музыке.
Иоганн Христоф слыл человеком образованным, но в искусстве он был сухим аккуратистом, мелочным и педантичным. Когда по большим праздникам к привычной прелюдии он присоединял новую трель, слушатели в церкви шутили: «О! Сегодня наш Бах разгорячился!» Старший брат не увидел в мальчике необычайной музыкальной одаренности. Он считал, что ребенку еще рано знакомиться с произведениями известных мастеров, и донимал его школьно-ремесленными уроками. Однажды Себастьян обнаружил в книжном шкафу брата сборник произведений немецких композиторов. Себастьян стал по ночам тайком переписывать в свою тетрадь ноты. Эта работа длилась почти полгода. Ребенок испортил себе зрение, потому что приходилось часто писать ноты при свете луны, если не удавалось сэкономить кусочек свечи. И вдруг случилось непоправимое — Христоф случайно застал брата за ночной работой. Представьте, каково было разочарование мальчика, когда старший брат конфисковал его полугодовой труд. Никакие уговоры не смогли смягчить сурового воспитателя. Бах смог увидеть свою тетрадь только много лет спустя, уже после смерти брата.
Стремление к личной свободе побудило пятнадцатилетнего Баха покинуть дом брата и искать средства для независимого существования. У него был прекрасный голос, он играл на скрип-
Д. ВЕРДИ
(1813-1901)
Джузеппе ВЕРДИ — до сегодняшнего дня, пожалуй, один из самых исполняемых авторов оперной музыки. Его сочинения ставятся на сценах оперных театров всего мира как вершины искусства оперы.
Верди был сыном своего времени и своей страны. И это наложило отпечаток на его творчество. Всю свою долгую творческую жизнь он исповедовал одни принципы: он слушался только своего внутреннего голоса, своего сердца,
стремился рассказывать в своей музыке о людях и жизни, а не создавать какие-то эффектные и красивые музыкальные украшения, основой оперной музыки считал сильные чувства. Надо сказать, что эти принципы выражают суть оперного искусства в целом.
Творческую программу Верди вряд ли можно «прикрепить» к какому-то одному художественному направлению. Конечно, в ней большое место принадлежит элементам романтизма. Ведь в самой жизни борющейся за свободу Италии было много романтического. Освобождение Италии Гарибальди и его добровольцами звучит как увлекательное романтическое повествование. Поэтому творчество Верди можно считать реалистическим. Именно из-за этого произведения Верди сегодня не кажутся старинными и устаревшими.
Верди приблизил серьезную оперу к простым людям и к современности, даже если речь в операх шла о древности. И всегда, о чем бы он ни писал, перед его глазами стояла его родная многострадальная в то время Италия.
Он был величайшим музыкальным драматургом, и его деятельность в этом направлении оказала очень большое влияние на все дальнейшее развитие оперного искусства.
Верди пришел в оперу из мира, далекого от нее, — он был выходцем из крестьянской среды. Композитор всю жизнь был по-крестьянски замкнут и с крестьянским трудолюбием обрабатывал свое «поле» — оперную музыку больших страстей.
Рассказывают, что...
В доме трактирщика Карло Верди был старенький спинет. Мальчик Джузеппе любил играть на нем. Но однажды клавиши провалились. Мастер отремонтировал спинет, но денег не взял, лишь оставил на спинете надпись: «Мной, Стефано Кавалетти, заново сделаны и обтянуты кожей молоточки этого инструмента, к которому я приделал педали. Я сделал это бесплатно, так как вижу необыкновенные способности молодого Верди, который учился играть на этом инструменте. И этого для меня достаточно. Год от Рождества Христова 1821». Даже простой фортепианный мастер увидел в Верди горение огромного таланта.
Но начало творческой и личной его судьбы было несчастливым. Несмотря на большую одаренность и любовь к музыке, ему не удалось поступить учиться в консерваторию. Молодой музыкант был вынужден брать частные уроки, так как испытывал большие материальные трудности.
В молодые годы Верди постиг жестокий удар: в течение двух лет умерли двое его детей и горячо любимая жена. В это трагическое для него время одна из его первых опер «Король на час», на которую он возлагал большие надежды, с треском провалилась.
У любого человека после таких испытаний могли бы опуститься руки. Но Верди обладал большой внутренней силой и не отказался от оперного искусства. Уже в следующих его операх — «Навуходоносор»(1841) и «Ломбардцы» (1842) прозвучали патриотические мотивы. На этот раз композитору удалось достучаться до сердец своих сограждан.
Хоры из этих и других героических опер Верди: «Эрнани», «Аттила», «Макбет», «Битва при Леньяно» — пел народ на тайных сходках, они звучали и в домах интеллигенции и в хижинах бедных крестьян. Его называли «маэстро итальянской революции».
Разговор о каких-то политических вопросах никогда не был у него дополнением к любовной истории. И об одном и о другом музыка Верди говорила в полный голос.
Тяжелые семейные события и неудачи в молодости наложили отпечаток на характер композитора. Он до самой смерти избегал всяких встреч со зрителями, удивительно спокойно относился к оценке своих произведений, будь то восторги или порицания. Больше всего он любил жить в своем сельском доме и работать, встречаясь только с близкими людьми.
В 50-е годы гений композитора достиг своей вершины. Он создает свою знаменитую триаду «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1853) и «Травиата» (1853). Сегодня эти оперы принадлежат к самым популярным в мировом оперном репертуаре. В них уже полностью проявилось своеобразие творческого стиля композитора — соединение силы и масштабности человеческих страстей с тонкостью и гибкостью их передачи в музыке. Сколько глубоких и возвышенных чувств во многих фрагментах опер Верди. Не случайно то, что и сегодня их знают и распевают миллионы людей в разных странах мира. Давайте вспомним некоторые из них:
Содержание
Дорогой друг!3
Занятие 1. Введение4
Занятие 2. Искусствобарокко 7
Иоганн Себастьян Бах1685—175011
Занятия 3 и 4. Жизненный путь
композитора12
Занятие 5. Полифонические произведения
Баха28
Занятие 6. Сюиты Баха38
Занятие 7. Органные произведения Баха41
Классицизм. Венская классическая школа46
Йозеф Гайдн 1732—180951
Занятие 8. Жизненныйпуть композитора52
Занятие 9. Симфоническое творчество
Гайдна61
Занятие 10. Фортепианные сонаты
Гайдна70
Занятие 11. Оратории Гайдна74
Вольфганг Амадей Моцарт 1756—179177
Занятия 12 и 13. Жизненный путь
композитора79
Занятие 14. Творчество В. А. Моцарта 90
Занятие 15. Опера «Свадьба Фигаро» 100
Людвиг ван Бетховен 1770—1827 109
Занятия 16, 17. Жизненный путь композитора 111
Занятие 18. Творчество Бетховена.
Фортепианная музыка 133
Занятие 19. Симфоническое творчество
Бетховена 142
Занятие 20. Увертюры Бетховена 150
Занятие 21. Романтизм как
художественное направление 157
Франц Шуберт 1797—1828163
Занятие 22. Жизненный путь композитора 164
Занятие 23. Вокальное творчество
Шуберта 174
Занятие 24. Фортепианные произведения
Шуберта 183
Занятие 25. Симфония си минор «Неоконченная» 188
Фридерик Шопен 1810—1849 193
Занятие 26. Жизненный путь композитора 194
Занятия 27 и 28. Творчество Фрид ерика
Шопена 206
Занятие 29. Фортепианная музыка композиторов-романтиков 222
Занятие 30. Развитие оперы вXIX веке 251
Занятие 31. Дальнейшие пути развития европейской музыки в конце XIX — начале XX века 270
Заключительное занятие 276
Список приложений на компакт-диске 279
-283
Учебное издание
Мария Исааковна Шорникова
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Развитие западноевропейской музыки
Второй год обучения