0

К сожалению, в Вашей корзине нет ни одного товара.

▼ ▼ Почитать книгу онлайн можно внизу страницы ▼ ▼
Купить книгу Литература: общеобразовательная подготовка: учебное  пособие для колледжей. - Издание  2-е Амелина Е.В. и читать онлайн
Cкачать книгу издательства Феникс Литература: общеобразовательная подготовка: учебное  пособие для колледжей. - Издание  2-е (автор - Амелина Е.В. в PDF

▲ Скачать PDF ▲
для ознакомления

Бесплатно скачать книгу издательства Феникс "Литература: общеобразовательная подготовка: учебное пособие для колледжей. - Издание 2-е Амелина Е.В." для ознакомления. The book can be ready to download as PDF.

Внимание! Если купить книгу (оплатить!) "Литература: общеобразовательная подготовка: учеб. пособие для колледжей.…" сегодня — во вторник (09.03.2021), то она будет отправлена в четверг (11.03.2021)
Сегодня Вы можете купить книгу со скидкой 10 руб. по специальной низкой цене.

Все отзывы (рецензии) на книгу

Оставьте свой отзыв, он будет первым. Спасибо.
> 5000 руб. – cкидка 5%
> 10000 руб. – cкидка 7%
> 20000 руб. – cкидка 10% БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА мелкооптовых заказов.
Тел. +7-928-622-87-04

Литература: общеобразовательная подготовка: учебное пособие для колледжей. - Издание 2-е Амелина Е.В.

awaiting...
Название учебного пособия Литература: общеобразовательная подготовка: учебное пособие для колледжей. - Издание 2-е
ФИО автора
Год публикации 2020
Издательство Феникс
Раздел каталог Литературоведение и критика
Серия книги Сред.проф.образование
ISBN 978-5-222-33345-7
Артикул O0114869
Количество страниц 447 страниц
Тип переплета матовая+лакировка
Полиграфический формат издания 84*108/32
Вес книги 347 г
Книг в наличии 671

Аннотация к книге "Литература: общеобразовательная подготовка: учебное пособие для колледжей. - Издание 2-е" (Авт. Амелина Е.В.)

Содержание курса делится на две части — литература XIX века и литература XX века. Каждая часть включает несколько разделов, посвященных творчеству одного писателя (либо дан обзорный материал по определенному периоду в истории русской литературы). В разделах даны сведения из жизни писателей, поэтов, драматургов, а также глубокий литературоведческий анализ художественных произведений. Воспроизводится творческая история произведения, выявляются его жанровые и сюжетно-композиционные особенности, прослеживаются мотивы, особенности авторского стиля, поэтики каждого автора. Освещается оценка произведений ведущими критиками и литературоведами. Учебное пособие адресовано учащимся средних специальных учебных заведений, студентам, получающим среднее специальное образование на базе вузов, абитуриентам, преподавателям.

Читать книгу онлайн...

В целях ознакомления представлены отдельные главы и разделы издания, которые Вы можете прочитать онлайн прямо на нашем сайте, а также скачать и распечатать PDF-файл.

Способы доставки
Сроки отправки заказов
Способы оплаты

Другие книги автора Амелина Е.В.


Другие книги серии "Сред.проф.образование"


Другие книги раздела "Литературоведение и критика"

Читать онлайн выдержки из книги "Литература: общеобразовательная подготовка: учебное пособие для колледжей. - Издание 2-е" (Авт. Амелина Е.В.)

Серия «Среднее профессиональное образование»
Е. В. Амелина
ЛИТЕРАТУРА
Общеобразовательная подготовка
Учебное пособие для колледжей
Рекомендовано Научно-методическим советом Международного научного общественного объединения «МАНТ» в качестве учебного пособия для подготовки по предметам общеобразовательного цикла в учреждениях среднего профессионального образования (рецензия РЭЗ 17-03 от 13.03.2017г.)
Издание второе
Ростов-на-Дону «Феникс» 2020
Рецензент Нижнева Н.Н., доктор филологических наук, профессор
УДК 821.161.1(075.32) ББК 83.3(2Рос=Рус)я723 КТК 821
А61
Амелина Е.В.
А61 Литература : общеобразовательная подготовка: учебное пособие для колледжей / Е.В. Амелина. — Изд. 2-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2020. — 447 с. — (Среднее профессиональное образование).
ISBN 978-5-222-33345-7
УДК 821.161.1(075.32) ББК 83.3(2Рос=Рус)я723
Учебное издание
Амелина Елена Владимировна Литература Общеобразовательная подготовка Учебное пособие для колледжей
ISBN 978-5-222-33345-7© Е.В. Амелина, текст, 2017
© ООО «Феникс»: оформление, 2020
Содержание
Вступительная статья6
Обзор литературы первой половины XIX века26
Александр Сергеевич Пушкин34
Поэма «Медный всадник»50
Михаил Юрьевич Лермонтов62
Николай Васильевич Гоголь77
Повесть «Портрет»7 9
Обзор литературы второй половины XIX века91
Александр Николаевич Островский95
Драма «Гроза»96
Иван Александрович Гончаров109
Роман «Обломов»110
Иван Сергеевич Тургенев121
Роман «Отцы и дети»122
Федор Иванович Тютчев133
Афанасий Афанасьевич Фет142
Алексей Константинович Толстой152
Николай Алексеевич Некрасов156
Поэма «Кому на Руси жить хорошо»161
Николай Семенович Лесков169
Повесть «Очарованный странник»170
Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин176
«История одного города»177
Федор Михайлович Достоевский184
Роман «Преступление и наказание»185
Лев Николаевич Толстой195
Роман-эпопея «Война и мир»197
Антон Павлович Чехов216
Лирическая комедия «Вишневый сад»222
ЧАСТЬ II. Литература XX века228
Иван Алексеевич Бунин231
Рассказ «Легкое дыхание»231
Рассказ «Чистый понедельник»233
Рассказ «Господин из Сан-Франциско»233
Александр Иванович Куприн245
Повесть «Олеся»245
Повесть «Гранатовый браслет»249
«Серебряный век» русской поэзии254
Алексей Максимович Горький257
Драма «На дне»264
Александр Александрович Блок273
Поэма «Двенадцать»279
Литература 20-х годов (обзор)287
Владимир Владимирович Маяковский294
Сергей Александрович Есенин302
Литература 30-х годов (обзор)311
Марина Ивановна Цветаева315
Осип Эмильевич Мандельштам322
Андрей Платонович Платонов328
Рассказ «В прекрасном и яростном мире»329
Повесть «Котлован»330
Михаил Афанасьевич Булгаков336
Роман «Мастер и Маргарита»336
Михаил Александрович Шолохов345
Роман-эпопея «Тихий Дон»346
Литература русского зарубежья365
Литература периода Великой Отечественной войны...371 Анна Андреевна Ахматова376
Поэма «Реквием»382
Борис Леонидович Пастернак388
Александр Трифонович Твардовский393
Проза 50-80-х гг. (обзор)397
Поэзия 60-80-х гг.404
Александр Исаевич (Исаакиевич) Солженицын407
Повесть «Один день Ивана Денисовича»408
Рассказ «Матренин двор»410
Василий Макарович Шукшин420
Александр Валентинович Вампилов426
Лирическая комедия «Старший сын»426
Русская литература последних лет XX века (обзор)429
Заключение437
Библиография438
Вступительная статья
Литература занимает уникальное место в ряду исследуемых наук. При изучении ее мы соприкасаемся с одним из видов искусства — искусством слова. Литература имеет свой предмет изображения, она воспитывает общество нравственно и эстетически, учит различать прекрасное и безобразное в реальной жизни. «Цель литературы, — писал А.М. Горький, — помогать человеку понимать самого себя, поднять его веру в себя и развить в нем стремление к истине...».
Основным предметом изображения в художественных произведениях являются люди, «герои своего времени», писатель раскрывает их мысли, чувства, жизненные идеалы. Перед нашими глазами проходят судьбы людей, те обстоятельства, которые формируют их характеры. Воссоздавая целостную картину той или иной эпохи, писатель отображает свое отношение к миру. Авторская позиция неизменно проявляется в художественном произведении. Литература воздействует и на ум, и на чувства человека. Переживая радость, волнение, сострадание, читатель как бы становится собеседником автора. Все эти эмоции учат нас думать, пробуждают в нас индивидуально-личностный взгляд на предмет, на человека, на общество и историю.
Рассмотрим структуру книги. «Введение» состоит из трех разделов: «Дидактические цели и задачи», «Сведения из теории литературы. Справочный материал», «Алгоритм написания сочинения». В первом разделе перечислены дидактические цели и задачи издания, указана его структура, расположение в книге учебного материала, вопросов и заданий. Приведен перечень компетенций, формируемых у студентов в процессе обучения, а также дидактических задач преподавателей. Второй раздел включает справочный материал по литературоведению, необходимый учащимся в процессе занятий. Заключительный раздел «Введения» содержит рекомендации, которые помогут в написании сочинения, реферата, обзора, сообщения.
Основной курс делится на две части — литература XIX века и литература XX века. Каждая часть включает несколько разделов, посвященных творчеству одного писателя (либо дан обзорный материал по определенному периоду в истории русской литературы). В разделах даны сведения из жизни писателей, поэтов, драматургов, а также глубокий литературоведческий анализ художественных произведений. Воспроизводится история создания произведения, выявляются его жанровые и сюжетно-композиционные особенности, прослеживаются мотивы, особенности авторского стиля, поэтики каждого автора и т.д. Освещается оценка произведений ведущими критиками и литературоведами.
Заключение выполняет функцию обобщения учебного материала.
Введение
Дидактические цели и задачи
Данное учебное пособие адресовано учащимся ССУЗов и учащимся, получающим среднее специальное образование на базе высших учебных заведений.
Учебное пособие ориентировано на достижение следующих дидактических целей и задач:
•освоение учащимися знаний о методах литературы как науки и современном состоянии ее развития;
•знакомство с идеями и достижениями русской литературы, оказавшими определяющее влияние на развитие мировой литературы и искусства;
•овладение умениями применять полученные знания, плодотворно работать с информацией литературного и общекультурного содержания, получаемой из СМИ, ресурсов Интернета, специальной и научно-популярной литературы;
•развитие читательских умений, литературного вкуса, совершенствование навыков аналитического подхода к художественному произведению, помогающих отличать подлинные художественные произведения от явлений массовой культуры;
•формирование нравственных убеждений и личностных качеств, направленности интересов учащихся (нравственный аспект);
•развитие интеллектуальных, творческих способностей учащихся и критического мышления в ходе проведения наблюдений и исследований, в ходе анализа литературного произведения; совершенствование стиля письменной и устной речи (речевой аспект);
•расширение представлений о жизни, истории, социологии, культуре; воспитание убежденности в возможности познания законов развития общества и использования достижений русской литературы для развития цивилизации и повышения качества жизни (культурологический аспект).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать (понимать):
•образную природу словесного искусства и основные теоретико-литературные понятия;
•основные закономерности историко-литературного процесса, сведения об отдельных периодах его развития, черты литературных направлений и течений;
•основные факты жизни и творчества писателей-классиков XIX-XX вв., этапы их творческой эволюции;
•историко-культурный контекст и творческую историю изучаемых произведений.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь:
•воспроизводить содержание литературного произведения;
•анализировать и интерпретировать художественное произведение, используя сведения по истории и теории литературы (художественная структура,
тематика, проблематика, нравственный пафос, система образов, особенности композиции, изобразительно-выразительные средства языка, художественная деталь); анализировать эпизод (сцену) изученного произведения, объяснять его связь с проблематикой произведения;
•соотносить художественную литературу с общественной жизнью и культурой; раскрывать конкретно-историческое и общечеловеческое содержание изученных литературных произведений; выявлять «сквозные» темы и ключевые проблемы русской литературы; соотносить произведение с литературным направлением эпохи; раскрывать роль литературы в духовном развитии общества;
•определять род и жанр произведения;
•сопоставлять литературные произведения;
•выявлять авторскую позицию;
•выразительно читать изученные произведения (или их фрагменты), соблюдая нормы литературного произношения;
•аргументированно формулировать свое отношение к прочитанному произведению;
•писать рецензии на прочитанные произведения и сочинения различных жанров на литературные темы.
Обучающийся должен использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
•создания связного текста (устного и письменного) на конкретную тему с учетом норм русского литературного языка;
•определения своего круга чтения по русской литературе.
Структура издания: «Введение», «Часть I. Литература XIX века», «Часть II. Литература XX века», «Заключение». Часть I и часть II включают разделы по творчеству писателей XIX и XX вв. В конце каждого из разделов содержатся выводы, обобщающие пройденный материал. В конце каждого из разделов помещены вопросы и задания для совместной работы учащихся с преподавателем в аудитории.
Далее следуют задания для самостоятельной работы, составляющей 65-90 часов. Самостоятельная работа студентов предполагает заучивание лирических произведений, подготовку обзоров и сообщений, проведение анализа стихотворений, написание сочинений и рефератов. Все рекомендации к выполнению данных заданий даны в разделе «Алгоритм написания сочинения» (см. «Введение»). Там же приводятся критерии оценки данных заданий. Также методика оценки качества освоения дисциплины содержится в разделе «Заключение» (балльно-модульный подход). В каждом разделе (по творчеству писателя) предлагается несколько вариантов заданий для самостоятельной работы. Конкретный выбор заданий определяется преподавателем.
Далее следуют темы сочинений по творчеству каждого автора (конкретный выбор тем определяется преподавателем). Рекомендации к написанию сочинения и критерии оценки его даны в разделе «Алгоритм написания сочинения».
Сведения из теории литературы. Справочный материал
Структура художественного произведения
Содержание художественного произведения
•Тема
•Проблема
•Идея
Тема (от греч. thema—то, что положено в основу) — предмет художественного изображения, круг событий и явлений действительности в их «значимом» аспекте: «не то, что непосредственно изображено (сюжет) в произведении, а то, что сюжет „значит”, что он выражает»1. Тема во многом определяет составные элементы художественного произведения — сюжет, образный строй, язык. Часто тема содержится в заголовке произведения (роман «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского, роман «Отцы и дети», повесть «Первая любовь» И.С. Тургенева). Существуют определенные виды тем. Так, выделяют темы вечные (добра и зла, любви, греха, веры и безверия, семьи), исторические, национальные и т.д. Существует также понятие «внутренней темы» (подтекстовой). Так, внутренняя тема многих пьес А.П. Чехова — разобщенность людей, их одиночество, общая неустроенность русской жизни.
Понятие «тематика» означает комплекс тем, присутствующий в произведении того или иного писателя или в его творчестве в целом.
Проблема (в переводе с древнегреч. — задача, задание) — острый, сложный вопрос, поставленный автором в художественном произведении. Понятие «проблема» более узкое, чем понятие «тема», одна и та же тема может включать в себя комплекс проблем. Иногда проблема может носить неразрешимый характер (проблема безнадежной любви — «Гранатовый браслет» А.И. Куприна).
Совокупность наиболее значимых, доминирующих проблем, затронутых в произведении или творчестве писателя, называется проблематикой. Выделяют следующие типы проблематики: нравственная, национально-историческая, идейно-политическая, мифологическая, философская, бытовая и т.д.
Идея (греч. idea — понятие, представление) — главная обобщающая мысль художественного произведения, выражение авторской тенденции в раскрытии той или иной темы. Например, основная идея «Слова о полку Игореве» — идея объединения Руси перед нашествием вражеских полчищ.
Свойства идеи: субъективность и образность (идея пронизывает художественные образы), соответствие всей художественной логике произведения. Идейное содержание произведения — это комплекс идей, подчиненных одной главной идее и раскрывающих авторское отношение к изображаемому2.
1Литературная энциклопедия терминов и понятий / гл. ред. и сост. А.Н. Николюкин. — М., 2001, столб. 1068.
2Федотов О.И. Основы теории литературы: в двух частях. Ч. 1. Литературное творчество и литературное произведение. — М., 2003, стр. 47-51.
Форма художественного произведения
Структура сюжета художественного произведения
Сюжет (от франц, sujet — предмет, содержание) — развитие действия, ход событий в повествовательных и драматических произведениях (в лирике сюжет встречается реже). Это все действие произведения в его полноте, совокупность всех эпизодов, представленных в произведении. В основе сюжета лежит конфликт. В одном произведении могут пересекаться или параллельно развиваться несколько сюжетных линий (как, например, в романе-эпопее «Война и мир» Л.Н. Толстого).
Сюжет следует отличать от фабулы. Фабула (от лат. fabula — рассказ, беседа) — это ход событий в их реально-хронологической последовательности, сюжет — это ход повествования об этих событиях. Фабула — то, «что было на самом деле», сюжет — то, «как узнал об этом читатель», — писал Б. Томашевский в «Теории литературы»1. Классический образец несовпадения сюжета и фабулы — роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» (повести в романе расположены в соответствии с авторской задачей — постепенно раскрыть образ главного героя; в действительности же события происходили в ином порядке: поездка Печорина в Тамань, жизнь героя в Пятигорске (на водах), дуэль с Грушницким, ссылка на Кавказ, история с Бэлой, пребывание Печорина в казачьей станице, встреча с Максимом Максимовичем по дороге в Персию, смерть Печорина).
Структура сюжета
•экспозиция
•завязка
•развитие действия
•кульминация
•развязка
Экспозиция (лат. exposition — изложение, объяснение) — это исходная часть сюжета произведения, непосредственно предшествующая завязке, началу основного действия, конфликта. В экспозиции автор обозначает условия и обстоятельства формирования характеров героев. Назначение ее — мотивировать поведение героев в конфликте. Однако в остроконфликтном произведении экспозиция может изображать исходную расстановку сил в произведении (экспозиция в романе И.С. Тургенева «Дворянское гнездо»). Экспозиция может располагаться в начале произведения (история Николая Петровича Кирсанова в романе «Отцы и дети» И.С. Тургенева, в середине — задержанная экспозиция (история Павла Петровича Кирсанова), в конце — обратная экспозиция (история Чичикова в поэме «Мертвые души» Н. В. Гоголя).
Завязка — отправная точка в развитии действия (зачастую — начало конфликта). Так, завязка в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» — знакомство Гринева с вожатым. Завязка в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» — приезд Чичикова. Завязка в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» — получение городничим известия (письма) о прибытии ревизора.
1 Томашевский Б. Теория литературы. Поэтика. —М., 1925, с. 137.
Развитие действия — события, следующие за завязкой, в процессе которых происходит обострение намечающихся противоречий, развитие конфликта. Так, развитие действия в поэме «Мертвые души» — знакомство героя с чиновниками, посещение им помещиков, подписание купчей.
Кульминация (лат. culmen — вершина) — момент наивысшего напряжения в развитии действия, максимально выраженное заострение проблемы произведения, вершина конфликта, требующая немедленного разрешения. Кульминация может включать один эпизод (приезд Варвары Павловны в романе «Дворянское гнездо» И.С. Тургенева), может быть растянутой (заявление Ноздрева на балу, приезд в город Коробочки, возникновение нелепых слухов о Чичикове в поэме «Мертвые души» Н.В. Гоголя).
Развязка — это центральная точка финала, в которой разрешается изображаемый конфликт или указывается на его неразрешимость. Так, развязка в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» — отъезд Чичикова.
Факультативные элементы сюжета:
•заглавие произведения
•эпиграф
•зачин
•пролог
•эпилог
•концовка
Зачин — начало повествования (элемент повествовательного уровня).
Пролог (греч. prologos, от pro — перед и logos — слово, речь) — это своеобразное вступление к произведению. Часто в прологе открываются исходные мотивы основных событий, предваряется общий смысл произведения. Так, в античной драме прологом часто служил монолог, развертывающий перед зрителем миф, который был в основе сюжета. В средневековой мистерии, миракле, моралите прологом служила молитва или проповедь, раскрывающие лежащую в основе сюжета притчу. В пьесах Шекспира пролог содержал еще и эстетические взгляды автора. В XIX веке пролог становится одним из полноправных элементов сюжета.
Эпилог (греч. epilogos — послесловие) — сюжетный компонент, следующий за развязкой, в котором описываются события, происшедшие в судьбах героев после разрешения основного конфликта. Эпилог часто дается в виде краткого авторского сообщения, без участия самих героев. Так, эпилог в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети» — последняя глава романа, где автор рассказывает о том, как сложились судьбы героев.
Концовка — это завершающая граница финала (элемент повествовательного уровня). Финал может быть замкнутым или открытым. Переход в несколько иной стиль создает ощущение открытости финала, при сохранении же стилевого единства текста создается ощущение завершенности, законченности. Пример «открытого финала» — завершение романа «Евгений Онегин» А.С. Пушкина.
Внесюжетные вставки
•лирическое отступление
•вставные эпизоды
•художественное предварение
•художественное обрамление
Авторское отступление (лирическое отступление) — внесюжетный элемент произведения; особая форма авторской речи, отклонение автора от непосредственного хода повествования; оценка автором героев, рассуждение на философские, эстетические и др. темы, воспоминания его о событиях собственной жизни и т.д. Это важнейший элемент композиции произведения, благодаря которому создается особая художественная атмосфера, устанавливается эмоциональный контакт автора с читателем. Авторские отступления формируют в читательском восприятии образ автора, раскрывают его взгляды, мировоззрение, привычки (авторские отступления в романе «Евгений Онегин» А.С. Пушкина). Кроме того, авторские отступления порой намеренно задерживают развитие действия в произведении.
Вставные эпизоды — эпизоды, раскрывающие события, не связанные непосредственно с сюжетом произведения; они используются автором для иллюстрирования идейного замысла произведения, также могут задерживать ход сюжетного действия. Вставные эпизоды могут быть даны в виде снов персонажей, писем и т.д. В этом случае они выступают как средство характеристики героя, как отражение движений его душевной жизни, как художественное предварение.
Художественное предварение — изображение эпизодов, предваряющих дальнейшее развитие действия, намекающих на возможный исход событий. Своеобразным художественным предварением в повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель» является сцена изучения рассказчиком лубочных картинок, изображающих историю блудного сына. Художественным предварением мы можем считать пророческий сон Гринева в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» и сон Татьяны в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин».
Художественное обрамление — сцены, начинающие и заканчивающие основное действие в произведении; несут определенную смысловую нагрузку. Художественное обрамление всегда неразрывно связано с сюжетными событиями (мотивирует введение мистического, фантастического элемента в повествование, указывает на место и время происхождения событий, обозначает очевидцев происшедших событий). Сюжетное обрамление в виде наличия беседы рассказчиков представлено в повести И.С. Тургенева «Степной король Лир». Прием этот также называется «рассказ в рассказе». Мы находим его в рассказах «Человек в футляре» А.П. Чехова, «Старуха Изергиль» А.М. Горького. Художественное обрамление всегда неразрывно связано с сюжетными событиями (мотивирует введение мистического, фантастического элемента в повествование, указывает на место и время происхождения событий, обозначает очевидцев происшедших событий)1.
Типы сюжетов:
•временной (хроникальный) (роман «Дон Кихот» М. Сервантеса)
•концентрический (роман «Евгений Онегин» А.С. Пушкина)
1 Литературная энциклопедия в 11 т. —М., 1929-1939, т. 8. —М., 1934, столб. 198-199.
•динамический («Повести Белкина» А.С. Пушкина)
•адинамический (замедленный — поэма «Мертвые души» Н.В. Гоголя)
•многолинейный (роман-эпопея «Война и мир» Л.Н. Толстого)
Конфликт и его роль в сюжете произведения
Конфликт (от лат. conflictus — столкновение, удар, борьба, бой) — острое столкновение, противоборство, противоречие, возникающее между персонажами, либо героем и обстоятельствами, либо внутреннее противоречие героя. Теория конфликта была разработана Гегелем. Развитие конфликта в произведении составляет основу сюжетного действия. Этапы развития конфликта определяют все развитие сюжета и построение произведения. Конфликт является ядром темы, а его разрешение передает основную идею произведения1. Существует несколько типов конфликтов. В одном произведении могут быть представлены все типы конфликтов на формальном уровне (трагедия «Гамлет» У. Шекспира). Кроме того, существуют многоконфликтные произведения, в которых представлены различные уровни конфликтов (система частных конфликтов и один главный, определяющий конфликт). Так, в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» главный, определяющий течение жизни конфликт — это борьба между силами, разъединяющими людей (ложные ценности), и тем, что их объединяет (добро)2.
Этапы развития конфликта:
•завязка
•кульминация
•развязка
Типы конфликтов в художественной литературе:
•локальный (предполагает возможность разрешения — роман «Поднятая целина» М.А. Шолохова)
•субстанциальный (неразрешимый — роман в стихах «Евгений Онегин» А.С. Пушкина)
•внешний (между отдельными героями — рассказ «Дуэль» А.П. Чехова)
•внутренний (трагедия «Макбет» У. Шекспира, роман «Отцы и дети» И.С. Тургенева, драма «Гроза» А.Н. Островского)
•конфликт личности и среды (поэма «Путешествие Чайльд-Гарольда» Дж.Г. Байрона, поэма «Мцыри» М.Ю. Лермонтова, комедия «Горе от ума» А.С. Грибоедова)
•мнимый, ложный (комедия «Ревизор» Н.В. Гоголя)
•завуалированный (пьесы А.П. Чехова)
•реальный (роман «Отцы и дети» И.С. Тургенева)
Композиция и ее элементы
Композиция (лат. сотропеге — складывать, строить) — построение, расположение и соотношение частей, эпизодов, персонажей, средств художественной
1Современный словарь-справочник по литературе / сост. и науч. ред. С.И. Корми- лов. — М„ 1999, стр. 232.
2Там же, стр. 232.
выразительности в литературном произведении. Композиция скрепляет все элементы произведения, подчиняя их авторской идее1. Составные элементы композиции: персонажи, происходящие события, художественные детали, монологи и диалоги, портреты, пейзажи, интерьеры, лирические отступления, вставные эпизоды, художественные предварения и обрамления. В. Хализев также выделяет такие звенья композиции, как повторы и вариации, становящиеся мотивами, умолчания и узнавания2.
Разновидности композиции лирических произведений
•линейная (стихотворение «Зима. Что делать нам в деревне? Я встречаю...» А.С. Пушкина)
•амебейная (регулярное, симметричное чередование двух голосов или тем — русские народные песни)
•основанная на приеме антитезы (стихотворение «Демон» А.С. Пушкина);
•кольцевая (совпадение начала и концовки — стихотворение С.А. Есенина «Дорогая, сядем рядом...»)
•скрытая кольцевая (одна и та же тема дана в начале и в конце произведения — тема метели и как явления природы, и как жизненной круговерти в стихотворении «Снежная память дробится и колется...» С.А. Есенина)
Разновидности композиции прозаических произведений
•линейная (последовательное развертывание событий и постепенное открытие психологических мотивировок поступков героев — роман «Обыкновенная история» И. А. Гончарова)
•кольцевая (действие заканчивается там, где оно начиналось, — повесть «Капитанская дочка» А.С. Пушкина)
•обратная (произведение открывается последним событием, которое постепенно начинает разъясняться читателю — роман «Что делать?» Н.Г. Чернышевского)
•зеркальная композиция (симметричны образы, эпизоды—роман в стихах «Евгений Онегин» А.С. Пушкина)
•ассоциативная (автор использует прием умолчания, прием ретроспекции, прием «рассказ в рассказе» — повесть «Бэла» в «Герое нашего времени» М.Ю. Лермонтова, повесть «Ася» И.С. Тургенева)
•пунктирная (характерна прерывистость в описании происходящих событий и психологических мотивировок, повествование неожиданно обрывается, заинтриговывая читателя, следующая глава начинается уже с иного эпизода — роман «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского)
1Литературная энциклопедия терминов и понятий / гл. ред. и сост. А.Н. Николюкин. — М., 2001, столб. 387.
2Там же, столб. 387.
Система персонажей художественного произведения
Персонаж художественный (лат. persona — лицо, маска) — герой в литературном произведении. Синонимы данного термина — литературный образ, действующее лицо произведения.
Типизация и вымысел — важные моменты в создании персонажа. Художественный персонаж многоаспектен: он включает в себя духовный мир личности, круг жизненных интересов, идейную позицию, характер, формы сознания и поведения, индивидуальный портрет, психологию и т.д. Средства создания художественного образа: портрет, анализ душевной жизни, передача индивидуально-личностных черт характера, речевая характеристика, изображение социального круга героя, оценка другими персонажами и автором, изображение данного персонажа на фоне других действующих лиц, использование пейзажей, художественных деталей, вставных эпизодов в раскрытии характера или истории данного героя1. Персонаж, воплощающий определенные черты своего времени, общественного явления, представляет собой литературный тип. В литературоведении существует понятие «вечные типы»: Гамлет, Дон Кихот, Дон Жуан, Онегин («лишний человек»), Башмачкин («маленький человек»), тургеневские девушки.
Типы художественных образов:
•образы-персонажи
•образы-предметы (ореховое бюро в доме Собакевича в поэме «Мертвые души»)
•образы животных (конь Чубарый в поэме «Мертвые души»)
•природные образы (дуб в романе-эпопее «Война и мир»)
•образы-идеи (идея Раскольникова в романе «Преступление и наказание»)
•образы-символы (шкатулка Чичикова в поэме «Мертвые души»)
Система персонажей художественного произведения — соотношение персонажей в композиционной системе произведения. Принято выделять произведения с вершинной системой персонажей, одним главным героем (роман «Робинзон Крузо» Д. Дефо) — и произведения с системой персонажей, равноправно участвующих в художественном действии (роман «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского). В произведении выделяют главных, второстепенных и эпизодических персонажей. Кроме того, в массовых сценах выделяются собирательные образы: народ, толпа (поэма «Кому на Руси жить хорошо» Н.А. Некрасова).
Классификация персонажей литературного произведения:
•главные
•второстепенные
•эпизодические
•собирательные образы
1 Мещерякова М. Литература в таблицах и схемах. — М., 2001, стр. 43.
Соотношение персонажей в системе персонажей1
•антитетичность (Онегин-Ленский в романе «Евгений Онегин» А.С. Пушкина)
•параллелизм жизненных историй (Адуев-дядя и Адуев-племянник в романе «Обыкновенная история» И. А. Гончарова)
•пересечение судеб (Наташа-князь Андрей в романе «Война и мир» Л.Н. Толстого)
•персонажи-двойники (Раскольников и Свидригайлов в романе «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского)
•«крещендо» (персонажи выводятся по мере возрастания в них какого- либо общего признака - поэма «Мертвые души»: Манилов-Коробочка-Ноз- древ-Собакевич-Плюшкин)
•случайный персонаж (не участвующий в развитии событий — молодой человек в поэме «Мертвые души» Н.В. Гоголя)
•персонаж-цитата (вызывает литературные ассоциации с другим героем — Грушницкий-Репетилов в романе «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова).
Художественное время и пространство
Художественное время — воспроизведение времени в художественном произведении. Оно не тождественно времени объективному. Время в художественном произведении может быть растянуто (прием ретардации — автор использует пейзажи, портреты, интерьеры, философские рассуждения, лирические отступления — сборник «Записки охотника» И.С. Тургенева) или ускорено (автор все происшедшие в течение длительного времени события обозначает двумя-тремя фразами — эпилог романа «Дворянское гнездо» И.С. Тургенева: «Итак... прошло восемь лет»). Время сюжетного действия может сочетаться в произведении с авторским временем. Акцент на авторском времени, его отличиях от времени событий произведения характерен для литературы сентиментализма (Стерн, Филдинг). Совмещение сюжетного и авторского времени характерно для романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин».
Художественное пространство — пространственные границы, создаваемые автором в художественном произведении; воссоздание места, где происходит действие; важнейшая композиционная составляющая. Понятие художественного пространства неразрывно связано с понятием художественного времени. Для обозначения связи между этими понятиями М. Бахтин ввел понятие «хронотопа», определяющего, по мысли исследователя, все жанровые разновидности произведений. Особенностью хронотопа является сгущение, уплотнение времени, воплощение его в художественно-зримых формах и интенсификация пространства, вхождение пространства в движение времени, сюжета2.
1Мещерякова М. Литература в таблицах и схемах. — М., 2001, стр. 47.
2Литературная энциклопедия терминов и понятий / гл. ред. и сост. А.Н. Николюкин. — М., 2001, столб. 1173.
Образ автора в художественном произведении
Авторская позиция в художественном произведении проявляется:
•в названии
•в эпиграфах
•в ключевых, лейтмотивных фразах
•в выборе имен собственных (для героев произведения)
•в авторских ремарках
•в проблематике
•в психологизме писателя
•в пейзажах и портретах
•в особенностях композиции
•в интертекстуальных связях произведения с другими произведениями литературы, фольклора, мифологии
•в непосредственных оценках автора или героя-резонера
Языковые средства художественной выразительности
Эпитет (греч. epiteton — приложение) — выразительное метафорическое поэтическое и субъективное определение, относящееся к какому-либо предмету. Классификацию эпитетов дает А. Веселовский в работе «Из истории эпитета». Исследователь выделяет эпитеты тавтологические (белый свет), пояснительные (добрый конь), метафорические (мертвая тишина), синкретические (зеленый шум)'. Особую группу составляют постоянные эпитеты, закрепившиеся в произведениях фольклора: «чисто поле», «добрый молодец», «красна девица». Также в роли эпитета может выступать и существительное- приложение: «мороз-воевода». Примеры эпитетов: «влажный блеск малиновых улыбок», «роща золотая», «пожар голубой», «сумасшедшее сердце», «черная гибель», «чувственная вьюга».
Сравнение (лат. comparatio) — сопоставление двух предметов или явлений на основе общего признака. В сравнениях употребляются сравнительные союзы («как», «словно», «будто», «как будто», «точно»). Примеры сравнений: «Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной» (А.С. Пушкин), «Был я весь — как запущенный сад» (С.А. Есенин), «Что ж так имя твое звенит, Словно августовская прохлада?» (С.А. Есенин).
Метафора (от греч. metaphora — перенос) — употребление слова в переносном значении для характеристики какого-либо предмета или явления, возможное на основе сходства; скрытое сравнение. Примеры метафоры: «Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя; То, как зверь, она завоет, То заплачет, как дитя» (А.С. Пушкин), «Горит костер рябины красной» (С.А. Есенин), «Отговорила роща золотая березовым, веселым языком» (С.А. Есенин).
Виды метафоры: олицетворение (прозопопея) — наделение неодушевленных предметов свойствами живых существ; овеществление (уподобление вещам, неодушевленным предметам). Пример олицетворения: «Устало все кругом: устал и цвет небес, И ветер, и река, и месяц, что родился... (А.А. Фет).
1 Квятковский А.П. Школьный поэтический словарь. — М., 1998, стр. 420.
Пример овеществления: «Глаза у судьи — пара жестянок мерцает в помойной яме» (В.В. Маяковский).
Метонимия (греч. metonymia — переименование) — замена слова (предмета, понятия, явления) другим словом, возможная на основе внешней или внутренней связи между двумя предметами, понятиями, явлениями. Пример метонимии: «Все флаги в гости будут к нам...» (А.С. Пушкин). «Флаги» — подразумеваются «купцы иностранных государств».
Гипербола (греч. hyperbole — преувеличение) — сильное преувеличение изображаемого явления. Преувеличение может относиться к характеру героя (скупость Плюшкина), может присутствовать в описании внешности (портрет ребенка-Пантагрюэля в романе Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль»), в интерьере (в романе А.С. Пушкина у Онегина «щетки тридцати родов И для ногтей, и для зубов»). Прием гиперболы часто использовали Н.В. Гоголь, Ф.М. Достоевский, В.В. Маяковский. Чрезмерная гиперболизация и ее реализация на художественном уровне порождает фантастику или гротеск1.
Литота (мейосис) (от греч. litotes — простота, худоба, греч. meiosis — уменьшение, убавление) — стилистическая фигура, по своему значению противоположная гиперболе, резкое преуменьшение изображаемого явления. Пример литоты: «Ниже тоненькой былиночки надо голову клонить» (Н. А. Некрасов); «Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более наперстка. Его я гладил все — как шелковая шерстка!» (А.С. Грибоедов).
Ирония (от греч. eironeia — притворство, насмешка) — художественный троп, состоящий в употреблении слова в смысле, обратном буквальному. Ироническая интонация предполагает насмешку, часто завуалированную под похвалу: «Отколе, умная, бредешь ты, голова?» (И.А. Крылов — басня «Лисица и осел»).
Перифраз (греч. periphrasis — окольный оборот, иносказание) — замена собственного имени лица или названия предмета описанием его существенных признаков. Перифраз может быть близок к метонимии. Перифраз был характерен для поэтики барокко и романтизма. Пример перифраза — описание осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» (А.С. Пушкин).
Эвфемизм (греч. euphemismos — хорошо говорю) — одна из форм перифраза, замена грубого, резкого выражения более благозвучным. Примеры эвфемизмов: «отдать Богу душу», «скончаться», «уйти из жизни», «приказать долго жить» вместо «умереть»; «находиться в интересном положении» вместо «беременность»; «говорить неправду» вместо «врать».
Аллегория (от греч. allegoria — иносказание) — иносказание, обрисовка какого-либо явления (идеи) посредством конкретного образа. Художественный прием, часто используемый в притчах, баснях, сказках, моралите. Аллегория большое значение имела для поэтики барокко и классицизма. Существуют
1 Литературная энциклопедия терминов и понятий / т. ред. и сост. А.Н. Николюкин. — М., 2001, столб. 180.
устойчивые аллегорические образы. Так, весы — аллегория правосудия, сердце — аллегория любви, лиса в сказках и баснях — аллегория хитрости.
Синекдоха (греч. synekdohe — соотнесение) — разновидность метонимии, стилистическая фигура, словесный прием, посредством которого целое выявляется через свою часть. Пример синекдохи: употребление слова «звук» в значении «целое слово»: «Москва! Как много в этом звуке Для сердца русского слилось!» (А.С. Пушкин); употребление имен собственных как нарицательных (для обозначения большего количества): «Что может собственных платонов И быстрых разумом невтонов Российская земля рождать» (М.В. Ломоносов); употребление единственного числа в значении общего понятия: «Я такого угла не видал, Где бы сеятель твой и хранитель, Где бы русский мужик не стонал!» (Н.А. Некрасов).
Риторические фигуры
Амплификация (от лат. amplificatio — расширение) — употребление однородных элементов — определений, сравнений, синонимов и т.д. Относится к фигурам прибавления. Пример амплификации: «Я тайный замысел ласкал, Терпел, томился и страдал» (М.Ю. Лермонтов); «Ты жива, ты во мне, ты в груди, Как опора, как друг и как случай» (Б.Л. Пастернак).
Антитеза (греч. antithesis — противопоставление) — сопоставление противоположных предметов, понятий, явлений, а также композиционных составляющих (характеров, образов, пейзажей, художественных деталей и т.д.). Относится к синтаксическим фигурам усиления. Пример антитезы: «Клянусь я первым днем творенья, клянусь его последним днем» (М.Ю. Лермонтов); «Они сошлись: волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень Не столь различны меж собой» (А.С. Пушкин).
Бессоюзие (асиндетон) — намеренный пропуск соединительных союзов в речи, придающий ей дополнительный динамизм. Относится к синтаксическим фигурам убавления. Пример бессоюзия: «Швед, русский — колет, рубит, режет. Бой барабанный, клики, скрежет, Гром пушек, топот, ржанье, стон, И смерть и ад со всех сторон» (А.С. Пушкин).
Градация — нарастание (климакс) или ослабление (антиклимакс) того или иного признака в употребляемой фразе. Это нарастание или ослабление может быть выражено сравнениями, эпитетами, метафорами, образами1. Относится к синтаксическим фигурам усиления. Пример градации (климакс): «Не жалею, не зову, не плачу, Все пройдет, как с белых яблонь дым» (С.А. Есенин). Антиклимакс: «Никто не даст нам избавленья, Ни бог, ни царь и ни герой» (Э. Потъе — пер. А. Коц).
Инверсия (греч. inversion — перестановка) — нарушение традиционной последовательности слов в предложении, необычное построение фразы, способствующее усилению выразительности речи. Относится к синтаксическим фигурам усиления. Существует два вида инверсии: анастрофа (перестановка смежных слов) и гипербатон (разъединение их во фразе)2. Пример инверсии:
1Квятковский А.П. Школьный поэтический словарь. —М., 1998, стр. 106.
2Фесенко Э.Я. Теория литературы. — М., 2008, стр. 183.
«Он из Германии туманной привез учености плоды» (А.С. Пушкин); «Белеет парус одинокий В тумане моря голубом» (М.Ю. Лермонтов); «Арагвы светлой он счастливо Достиг зеленых берегов» (М.Ю. Лермонтов).
Многосоюзие (полисиндетон) — намеренное использование повторяющихся союзов, способствующее усилению выразительности, плавности речи и замедлению ее темпа. Относится к синтаксическим фигурам прибавления. Пример многосоюзия: «Ох, лето красное! любил бы я тебя, Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи...» (А.С. Пушкин).
Оксюморон (греч. oxymoron — остроумная глупость) — намеренное сочетание несовместимых, антитетичных по смыслу понятий, в результате которого создается понятие с новым смыслом. Пример оксюморона: «Люблю я пышное природы увяданье...» (А.С. Пушкин), «...Ей весело грустить, такой нарядно обнаженной» (А.А. Ахматова). Оксюмороны часто присутствуют в заглавиях произведений: «Медный всадник» А.С. Пушкина, «Мертвые души» Н.В. Гоголя, «Живой труп» Л.Н. Толстого.
Параллелизм — композиционный прием, употребление двух или нескольких строк с одинаковой синтаксической конструкцией. Синтаксический параллелизм наиболее распространен (существует также ритмический и лексический параллелизм): «Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?» (М.Ю. Лермонтов).
Парцелляция — умышленное расчленение фразы на самостоятельные отрезки или отдельные слова, придающее речи дополнительную эмоциональность и выразительность. Пример парцелляции: «А все Кузнецкий мост, и вечные французы, Оттуда моды к нам, и авторы, и музы: Губители карманов и сердец! Когда избавит нас творец От шляпок их! чепцов! и шпилек! и булавок! И книжных и бисквитных лавок!» (А.С. Грибоедов).
Плеоназм (от греч. pleonasmos — излишество) — многословие, употребление в речи излишних слов (как для смысловой полноты, так и для усиления выразительности речи). Относится к фигурам прибавления. Плеоназм характерен для произведений фольклора («грусть-тоска», «путь-дорога»), для античной риторики. Усиленная форма плеоназма («шутки шутить») называется парегменон. Повторение одних и тех же слов в речи называется тавтологией («писатель пишет»)1.
Повтор (рефрен) — повторение одних и тех же слов (звуков, конструкций) в тексте, придающее речи ясность и четкость. Относится к стилистическим фигурам прибавления. Существуют следующие виды повторов: анафора (греч. anaphora — вынесение) — единоначатие: «Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы!» (А.С. Пушкин); эпифора (греч. epiphora — добавка) — повтор концовки: «Вот на берег вышли гости, Царь Салтан зовет их в гости» (А.С. Пушкин); кольцо (просаподосис — греч. prosapodosis) — одинаковые слова в начале и в конце речевой конструкции: «Мутно небо, ночь мутна» (А.С. Пушкин); эпонафора (анадиплосис — от греч. anadiplosis) — стык: «О весна без конца и без края, Без конца и без края мечта!» (А.А. Блок).
1БСЭ, т. 20, Плата-Проб. — М., 1975, стр. 28, столб. 70.
Риторический вопрос — вопрос, не предполагающий ответа и выступающий в функции утверждения. Риторические вопросы придают речи эмоциональность и выразительность, концентрируя внимание читателей. Относится к синтаксическим фигурам усиления. Пример риторического вопроса: «И какой же русский не любит быстрой езды?», «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься?» (Н.В. Гоголь).
Риторическое обращение, восклицание — называет предмет (явление, понятие), к которому обращаются с речью. Риторические восклицания усиливают экспрессивность и выразительность речи. Относится к синтаксическим фигурам усиления. Пример риторического обращения: «Цветы, любовь, деревня, праздность, поля! Я предан вам душой!» (А.С. Пушкин). Риторические обращения часто сочетаются с риторическими вопросами: «Эх, тройка! Птица-тройка, кто тебя выдумал?» (Н.В. Гоголь).
Умолчание — риторическая фигура, заключающаяся в том, что автор не договаривает своей речи до конца, давая возможность читателю догадаться о невысказанном. Умолчание относится к синтаксическим фигурам убавления. Пример умолчания: «Нет, я хотел... быть может, вы... я думал, Что уж барону время умереть» (А.С. Пушкин).
Эллипсис (греч. elleipsis — выпадение, опущение) — намеренный пропуск какого-либо члена предложения для придания речи большего динамизма или выразительности. Пропущенное слово подразумевается и легко восстанавливается из общего смысла предложения. Относится к синтаксическим фигурам убавления. Пример эллипсиса: «Татьяна в лес; медведь за нею; Снег рыхлый по колено ей...» (А.С. Пушкин).
Алгоритм написания сочинения
Самый эффективный вид проверки усвоенного материала — написание сочинения. В процессе работы над сочинением (рефератом, обзором и т.п.) вы анализируете произведение, даете оценку определенным героям и событиям, определяете авторскую позицию и свое отношение к изображаемому.
1.Подготовительный этап
Написание сочинения требует от вас хорошей подготовки: необходимо внимательно прочесть литературное произведение, подумать, какова его идея, в чем состоит авторская позиция. Определите, к какому литературному направлению относится данное произведение, каков его жанр. Изучите критическую литературу по указанной теме, сделайте необходимые конспекты.
2.Тема сочинения
При написании сочинения обычно требуется не полная оценка произведения, а освещение какого-либо одного вопроса. Поэтому тщательно обдумайте предложенную вам тему сочинения. Полное раскрытие темы — это важнейший критерий при оценивании вашего сочинения преподавателем. Формулировка темы сочинения может быть в виде понятия («Тема поэта и поэзии в русской литературе»), в виде вопроса («Какую роль сыграла Наташа Ростова в жизни и судьбе Андрея Болконского?»), в виде суждения («Недаром помнит вся
Россия про день Бородина!»). Содержание темы, ее грамматическое оформление — все это определяет тип речи, жанрово-композиционные особенности сочинения, а также эмоциональный настрой автора1.
Обратите внимание на то, что вы должны полностью раскрыть данную тему, избегая при этом произвольного сужения или расширения темы. Пример сужения темы: в сочинении «Тема любви в лирике А.С. Пушкина» представлен анализ двух произведений — стихотворения «Я помню чудное мгновенье...» и стихотворения «Я вас любил: любовь еще, быть может...». Между тем полное раскрытие этой темы требует от вас изучения вопроса о том, каково развитие этой темы в пушкинской лирике (в раннем творчестве, в период увлечения поэта романтизмом, в зрелом творчестве). Вы должны обратиться и к пушкинским элегиям («Желание славы», «Мой друг, забыты мной следы минувших лет...», «Прощание», «Для берегов отчизны дальней...»), посмотреть, какие темы и мотивы в них встречаются. Также неплохо было бы указать, в чем художественная оригинальность любовной лирики Пушкина, чем лирический герой его в данном случае отличается от лирических героев других поэтов.
А вот пример произвольного расширения темы: в сочинении «Сон Татьяны. Анализ эпизода» (по роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин») дана также и полная характеристика героини, история ее отношений с героем.
Размышляя над предложенной темой, проясните для себя, какой анализ сюжетно-композиционных элементов будет здесь уместен. Возможно, вам нужно привлечь портрет героя или описание природы.
3.План сочинения
Важным моментом в подготовке к написанию сочинения является составление его плана. Традиционно план сочинения включает в себя три части: вступление, основную часть, заключение. Основная часть может включать в себя несколько подпунктов. Например, для сочинения по теме «Образ Базарова в романе И.С. Тургенева „Отцы и дети”» уместен следующий план:
1.Вступление. Базаров как новый художественный тип в творчестве И.С. Тургенева.
2.Основная часть
•социальная и портретная характеристика Базарова;
•личностные черты героя;
•общественно-политические и философские взгляды героя;
•роль Базарова в основном конфликте романа;
•роль Базарова в любовной коллизии;
•авторское отношение к герою.
3.Заключение. Образ Базарова в ряду «липших людей» в русской литературе.
1Богомолова Е.И., Жаров Т.К., Кедрова М.М. Пособие по литературе: для слушателей подготовительных отделений высших учебных заведений. — М., 1985, стр. 15.
Совершенно иначе вы строите свой план при анализе лирического произведения. Здесь уместен следующий план сочинения:
1.История создания стихотворения.
2.Характеристика произведения (тип лирики, художественный метод, жанр).
3.Анализ идейного содержания произведения (сюжет, мотивы, темы, настроение лирического героя и т.д.).
4.Особенности композиции стихотворения.
5.Анализ стихосложения (стихотворный размер, рифма, строфика).
6.Анализ средств художественной выразительности (наличие тропов и стилистических фигур).
7.Анализ лексических средств.
8.Значение произведения для всего творчества поэта.
Отметим, что вступление и заключение в сочинении должны быть связаны с основной частью работы. Однако вступление обычно раскрывает данную тему более широко, часто — в историко-литературном контексте. Заключение же обычно более конкретно, здесь вы делаете вывод, подводите некоторые итоги собственному исследованию. Например, тема «Образ Петербурга в романе Ф.М. Достоевского „Преступление и наказание”» предполагает обращение во вступлении к теме этого города в русской литературе в целом. Здесь уместно вспомнить и Петербург Пушкина, и Петербург Гоголя, и Петербург Некрасова. Можно обозначить роль и характер образа Петербурга в русской культуре в целом. Заключение же должно содержать выводы, сделанные в ходе анализа произведения. Также неплохо указать, как художественная оригинальность Достоевского проявилась при создании им образа Петербурга.
Критерии оценки сочинения:
•соответствие теме и полнота раскрытия ее: наличие всех необходимых комментариев, исчерпанность аргументации;
•знание текста произведения, недопустимость фактических ошибок;
•самостоятельность написания сочинения: не допускается списывание сочинения из какого-либо источника или воспроизведение чужого текста (опубликованного в бумажном, электронном виде и др.);
•композиция и логика рассуждения: сохранение композиционно-логической стройности текста: в нем должны четко прослеживаться вступление, основная часть и заключение; умение выполнять логические операции — утверждение, отрицание, классификация, сравнение, обобщение, анализ, синтез;
•качество письменной речи: проверка речевого оформления текста, выявление ошибок по стилистике и культуре речи; требования к качеству слога — ясность слога, простота, точность, грамматическая правильность речи, благозвучие; свежесть слога — отсутствие в речи штампов, «затертых фраз», канцеляризмов, жаргонизмов;
•уровень эстетического восприятия текста: личностная оценка и уместное цитирование текста произведения, высказываний критиков.
ЧАСТЬ I
Литература XIX века
Самобытность и оригинальность русской литературы
XIX век считают «золотым веком» русской литературы. Это эпоха гениальных поэтов и писателей — Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского, эпоха образцовых, совершенных классических произведений. Именно в это время отечественная литература получила признание во всем мире, активно взаимодействуя с западноевропейской литературой и сохраняя при этом самобытность.
В чем же состояла оригинальность русской литературы? Какие свойства обусловили ее мировое значение? Как отмечали исследователи, своеобразие русской литературы состояло «в органическом единстве духовного, этического и эстетического»1. Глубокая одухотворенность, поэтизация обыденной жизни, раскрытие тайн мироздания, поиски высокого смысла земного бытия, возвышенный лиризм, эмоциональность, стремление к совершенству, гуманизм и пронзительная правдивость — таковы основные свойства русской классической литературы. Вот как писала о русской литературе английская писательница В. Вульф: «Во всех великих русских писателях мы обнаруживаем черты святости, если сочувствие к чужим страданиям, любовь к ближним, стремление достичь цели, достойной самых высоких требований духа, составляют святость. Именно эта святость заставляет нас стесняться нашей собственной бездуховной посредственности и превращает столько знаменитых наших романов в мишуру и надувательство»2.
Иной в русской литературе (по сравнению с западноевропейской) предстает сама концепция личности. В западноевропейской литературе культивировалась «эстетика бытия» и «эстетика вещи», что приводило к подмене нравственнорелигиозных понятий о мире эстетико-гуманистическими3. Для русских же классиков становление и развитие личности было невозможным вне духовной сферы. Именно эта позиция русской литературы обусловила ее всемирность.
Литература в России всегда была тесно связана с общественной жизнью, она стала фактически главной формой выражения социального и национального сознания, вбирая в себя ведущие тенденции общественной жизни, философию, историю, религию, этику и эстетику. В центре внимания писателей стояли вопросы о путях развития России, русского общества, о судьбе русского народа, а также человек во всем многообразии его связей с миром. «Поэт в России больше, чем поэт», — заметил Е. Евтушенко. Высокая идейность,
1Сохряков Ю. О мировом значении русской классической литературы XIX века. —
2Там же.
3Стрельникова Л. В.В. Кожинов о русском и западном литературном сознании: взаимодействие и противостояние. —
гуманизм, наличие положительного идеала — все это характерные черты русской литературы XIX века.
При этом русская литература опиралась на традиции предшествующей эпохи. Так, русский реализм унаследовал некоторые свойства романтизма: гражданско-героический пафос, неудовлетворенность настоящим, стремление к прекрасному, мечты о будущем. А.М. Горький говорил о том, что «все крупнейшие писатели наши, от Гоголя до Чехова и Бунина... писали вещи в романтическом духе, слияние романтизма и реализма особенно характерно для нашей большой литературы...»1.
Русская литература XIX века отличалась и своеобразием формы выражения. Так, для произведений многих писателей-классиков было характерно смешение жанрово-видовых форм. Вот как писал об этом JI.H. Толстой: «Начиная от „Мертвых душ” Гоголя до „Мертвого дома” Достоевского в новом периоде русской литературы нет ни одного художественного прозаического произведения, немного выходящего из посредственности, которое бы вполне укладывалось в форму романа, поэмы или повести»2.
Литература XIX века отличалась многосюжетностью, наличием развернутой системы персонажей в пределах одного произведения. Ведущим художественным методом стал реализм, названный впоследствии «критическим реализмом». Типические герои действовали в типических обстоятельствах, при этом образы их были индивидуализированы. Идея произведения отражала авторское отношение к действительности.
Другие свойства русской литературы — своеобразие стиля, лаконизм, заданный еще стилем Пушкина, сжатость изображения. Это свойство было подмечено Н.Г. Чернышевским: «Русская поэзия носит в себе зародыши отвращения к растягиванию сюжета механически подбирающимися подробностями. В повестях и рассказах Пушкина, Лермонтова, Гоголя общее свойство — краткость и быстрота рассказа»3.
И наконец, отметим глубинную связь русской литературы с фольклором. Писатели-романтики, например, культивировали такие художественные формы, как сказка, баллада, песня, историческая повесть. Влияние народных традиций ярко проявилось и в творчестве Крылова, Пушкина, Кольцова, Гоголя.
Периодизация русской литературы XIX века
В основе периодизации русской литературы XIX века лежат различные принципы — хронологический, персональный, эстетический. Так, ученые Пушкинского Дома руководствуются хронологическим и эстетическим принципом. В истории русской литературы XIX века эти исследователи выделяют несколько периодов.
Начальный этап охватывает первую четверть века (1801-1825). Это период сосуществования различных литературных направлений — классицизма,
1Ревякин А.И. История русской литературы XIX века. Первая половина: учебник для студентов пед. институтов по спец. 2101 «Рус. яз. и лит». — М., 1985, стр. 13.
2Толстой Л.Н. Поли. собр. худ. произв. — М., 1930, стр. 301.
3Ревякин А.И. Указ, соч., стр. 14.
Вардам Тихонович Шаламов
(1907-1982)
Сведения из биографии писателя
В.Т. Шаламов родился 18 июня 1907 г. в Вологде, в семье священника. Учился в местной гимназии. Завершив обучение в 1924 г., приехал в Москву, работал на кожевенном заводе в Кунцево. В 1926-1928 гг. учился на факультете советского права в МГУ, затем был исключен за сокрытие сведений о социальном происхождении.
В 1929 г. Шаламов был арестован, ему было предъявлено обвинение — участие в подпольной троцкистской группе, печатание листовок «Завещание Ленина». Его приговорили к трем годам исправительно-трудовых лагерей. Наказание отбывал в Вишерском лагере (Северный Урал). Здесь он познакомился с будущей женой Г.И. Гудзь. Возвратился в Москву в 1932 г. В 1934 г. В. Шаламов и Г. Гудзь оформили свой брак, через год родилась дочь Елена. В этот период Шаламов сотрудничает в журналах, публикует очерки, статьи, фельетоны. В 1936 г. выходит его первый рассказ — «Три смерти доктора Аустино».
В 1937 г. Шаламов вновь арестован за контрреволюционную троцкистскую деятельность, его осудили на 5 лет исправительно-трудовых лагерей. Заключение он отбывал в Магадане. В 1943 г. писатель получил новый срок (10 лет) за антисоветскую агитацию. В 1949 г. Шаламов начинает писать стихи, вступает в переписку с Пастернаком. В 1953 г. он ненадолго едет в Москву, где встречается с семьей. Однако остаться там писателю было нельзя (ему было запрещено жить в крупных городах), и он уезжает в Калининскую область.
В 1954 г. Шаламов начинает писать «Колымские рассказы», над которыми он работает в течение 19 лет. В 1978 г. они выходят в Лондоне. В 1956 г. писатель был реабилитирован, он возвратился в Москву. Вскоре он расстался с женой, заключив новый брак с О.С. Неклюдовой. В этот период Шаламов печатается в журналах «Москва», «Знамя», «Юность», общается с А.И. Солженицыным. С 1961 г. начинает издавать сборники стихов — «Огниво» (1961), «Шелест листьев» (1964), «Дорога и судьба» (1967), «Точка кипения» (1977). Также пишет прозу — сборник рассказов «Воскрешение лиственницы» (1966-1967), автобиографическую повесть «Четвертая Вологда» (1968-1971), «Вишерский антироман» (1971).
Здоровье писателя было полностью подорвано, у него резко падает зрение, развивается болезнь Меньера. С 1973 г. он живет в Доме инвалидов и престарелых. 17 января 1982 г. писатель скончался. Был похоронен на Кунцевском кладбище.
«Колымские рассказы»
Цикл «Колымские рассказы» включает в себя 137 произведений, вошедших в пять сборников: «Колымские рассказы», «Левый берег», «Артист лопаты»,
«Воскрешение лиственницы», «Перчатка, или КР-2». Центральная тема цикла — судьба человека в тоталитарном государстве, противостояние личности и власти. Лагерная тема осмысливается писателем в широкой национальной и исторической перспективе: «Разве уничтожение человека с помощью государства — не главный вопрос нашего времени, нашей морали, вошедший в психологию каждой семьи?»
Основной жанр цикла — новелла. Писатель исследует поведение и психологию человека в экстремальной ситуации. Если Солженицын рассматривает лагерную жизнь как испытание, выпавшее на долю человека, то иной взгляд на действительность представлен в произведениях В. Шаламова «Колымские рассказы» (1954—1962). Писатель убежден в том, что лагерь превращает человека в животное, лишает духовной сущности, меняет все представления о добре и зле.
Стиль Шаламова своеобразен, он представляет собой сплав докумен- тализма, исторической достоверности и художественного видения автора. Писатель рассматривает лагерь как некую модель мира в целом: «Лагерь — мироподобен. В нем нет ничего, чего не было бы на воле, в его устройстве, социальном и духовном». Выражая авторскую позицию, автор старается уйти от дидактизма, быть предельно объективным, показать ситуацию словно «изнутри»: «Писатель — не наблюдатель, не зритель, а участник драмы жизни, участник и не в писательском обличье, не в писательской роли»1.
Тематика «Колымских рассказов» разнообразна. Шаламов показывает процесс разложения личности, капитуляцию человека перед лагерными законами («Тифозный карантин», «У стремени», «Одиночный замер»). В других произведениях мы видим сохранение в человеке милосердия, искренности в нечеловеческих условиях («Сухим пайком», «Хлеб», «Плотники», «Апостол Павел»). В ряде рассказов Шаламов утверждает идею сохранения в человеке личностного достоинства, изображая бунт героя против системы, духовнонравственное сопротивление лагерным законам («Июнь», «Сентенция», «Последний бой майора Пугачева»),
Сюжет рассказа «Последний бой майора Пугачева» — побег заключенных из лагеря. Герои его — бывшие фронтовики. Они отличаются от остальных заключенных «иными навыками, привычками, приобретенными во время войны», «смелостью, уменьем рисковать», верой в оружие. Майор Пугачев и его группа тщательно продумывают план побега, однако в финале их настигают солдаты. И герои дают свой последний бой, в котором почти все погибают. Этот поступок осмыслен автором как подвиг, ибо мы видим людей, отстаивавших свободу с оружием в руках. Они отказываются принять навязываемый им порядок, систему мышления и чувства. Лагерь в их сознании становится внечеловеческим миром, существовать в котором невозможно2.
1Шаламов В. О прозе. —
2Канева Н.М. Урок литературы по творчеству Варлама Шаламова на тему «Тайна „Колымских рассказов”». —
Рассказ «Красный крест» построен как определенная цепь ассоциаций. «Большие печатные объявления» на стенах бараков напоминают заключенным об их правах и обязанностях. Одно из прав — право на медицинскую помощь. Это объявление наводит автора на мысли о враче как «единственном и реальном защитнике заключенного», который может освободить от работы и зачастую тем самым спасти человека от смерти. Далее Шаламов вспоминает об историях подкупа врачей блатными, о случаях их гибели. В финале рассказа он приходит к определенным выводам, которые носят афористичный характер: «Каждая минута лагерной жизни — отравленная минута. Там много такого, чего человек не должен знать, не должен видеть, а если видел — лучше ему умереть. Заключенный приучается там ненавидеть труд — ничему другому и не может он там научиться. Он обучается там лести, лганью, мелким и большим подлостям, становится эгоистом. <.. .> Он приучается ненавидеть людей. Он боится — он трус. Он боится повторений своей судьбы — боится доносов, боится соседей, боится всего, чего не должен бояться человек. Он раздавлен морально. Его представления о нравственности изменились, и он сам не замечает этого».
Вопросы и задания
1.Каков сюжет рассказа «Последний бой майора Пугачева»?
2.Какого героя обрисовывает автор в произведении? Расскажите о судьбе майора Пугачева. Как повлиял на него и его товарищей военный опыт? Чем отличались бывшие фронтовики от остальных заключенных?
3.Как вели себя заключенные во время побега? Почему рассказ завершается гибелью Пугачева? Каково авторское отношение к героям? В чем состоял подвиг Пугачева, по мысли автора?
4.Чему посвящен рассказ «Красный крест»? Каких героев представляет здесь автор? Какова идея рассказа?
Задания для самостоятельной работы
1.Подготовьте сообщение по теме «Судьба В. Шаламова и его взгляд на отношения человека и государства. Лагерная тема в осмыслении писателя».
2.Письменно проанализируйте один из рассказов В. Шаламова («Колымские рассказы», по выбору учащегося).
Темы сочинений по творчеству В.Т. Шаламова
1.Трагедия человека в тоталитарном государстве (по «Колымским рассказам» В.Т. Шаламова).
2.Лагерная тема в произведениях В. Шаламова и А. Солженицына.
Николай Михайлович Рубцов
(1936-1971)
Сведения из биографии поэта
Н.М. Рубцов родился 3 января 1936 г. в г. Емецк Архангельской области. Вскоре многодетная семья переехала в Няндому, а затем в Вологду. Отец Рубцова был политработником, во время Великой Отечественной войны он ушел на фронт. В 1942 г. умерла мать, и детей поместили в интернат. Выйдя из интерната, Рубцов много скитался по стране: учился в техникумах, работал кочегаром на рыболовецком судне, разнорабочим, библиотекарем. С 1955 г. проходил срочную службу на Северном флоте.
В 1962-1969 гг. Рубцов учился в Литературном институте им. Горького в Москве. В это время он познакомился с В. Соколовым, С. Куняевым, В. Кожиновым. После окончания института работал в газете «Вологодский комсомолец». Стали выходить сборники стихов Рубцова — «Лирика» (1965), «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970), «Зеленые цветы» (1971).
19 января 1971 г. поэт трагически погиб. В смерти обвинили невесту Рубцова, начинающую поэтессу Людмилу Дербину (Грановскую). Он был похоронен в Вологде на Пошехонском кладбище. Считается, что поэт предсказал собственную судьбу в стихотворении «Я умру в крещенские морозы».
Лирика
Единство человека и природы в художественном мире поэта. Тема России, исторической памяти в поэзии Рубцова
Поэзия Рубцова открывает то направление в русской поэзии, которое называли «тихой лирикой». «В горнице моей светло. Это от ночной звезды. Матушка возьмет ведро, Молча принесет воды...» — эти строчки открывают нам художественный мир поэта.
В своем творчестве поэт опирается на классическую традицию — на лирику Фета, Тютчева, Блока, Есенина. Он ориентируется на строгий классический размер, стремится к простоте и ясности в выражении мысли. Народное мироощущение, проникновенный лиризм, ощущение неразрывной связи с природой и Россией — характерные черты его творчества. Сам Рубцов так определял свое поэтическое кредо: «Но я у Тютчева и Фета Проверю искреннее слово, Чтоб книгу Тютчева и Фета Продолжить книгою Рубцова» («Вечерние стихи»). Основные темы поэта — тема русской деревни, истории России, национальной памяти. «Хочу запеть про тонкую рябину, Или про чью-то горькую судьбину, Или о чем-то русском вообще», — писал Рубцов.
Человек и природа — это единое целое для поэта, которому было характерно пантеистическое восприятие мира. Лирический герой Рубцова сопричастен всему живому: «И всей душой, которую не жаль Всю потопить
в таинственном и милом, Овладевает светлая печаль, Как лунный свет овладевает миром» («Ночь на Родине»). При этом маленький мир деревенского дома расширяется в творчестве поэта до просторов Вселенной: «О ветер, ветер! Как стонет в уши! Как выражает живую душу! Что сам не можешь, то может ветер Сказать о жизни на целом свете» («По дороге из дома»),
О вечности размышляет и лирический герой стихотворения «Звезда полей» (1964). Образ звезды здесь необычен — это «звезда полей». Поле, как и небо, — это бесконечный простор, свобода. Но поле — это уже мир земли, мир труженика, пахаря. Поэтому образ звезды здесь максимально приближен к образу лирического героя как что-то личное, интимное. В какой-то степени звезда олицетворяет здесь судьбу героя и судьбу всякого русского человека. Одновременно «звезда полей» является символом Родины, матушки-России. Звезда эта дарит свой яркий свет всем городам и весям, всем «тревожным жителям земли»: «Звезда полей горит, не угасая, Для всех тревожных жителей земли, Своим лучом приветливым касаясь Всех городов, поднявшихся вдали».
В 1964 г. Рубцов написал стихотворение «Тихая моя родина». В этом произведении лирический герой возвращается на свою родину, в край, где он не был много лет. Все ему здесь близко и знакомо: купол церковной обители, «речка туманная», деревянная школа, крестьянские избы. Он обращается к родине, извлекая прошлое из глубин памяти, раскрывая свою сыновнюю любовь. Родина героя Рубцова — «тихая», неторопливая, кроткая, смиренная. Характерные детали пейзажа — «ивы, река, соловьи».
Параллельно в стихотворении продолжает развиваться тема сыновней любви. Герой здесь обращается не только к родине, но и к матери, которая здесь похоронена. И первый порыв его — поклониться могиле матери, сходить на погост. Если в деревне своим чередом идет жизнь («тихо проехал обоз», «сено гребут в сеновал», «новый забор перед школою»), то кладбище — «на том берегу». Вечное противопоставлено у Рубцова суетному, преходящему. Лирический герой признается в своей любви к родным местам: «С каждой избою и тучею, С громом, готовым упасть, Чувствую самую жгучую, Самую смертную связь».
В стихотворении «Видения на холме» (1962) Рубцов обращается к историческому прошлому Родины и прослеживает связь времен, находя отголоски этого прошлого в настоящем. Времена Батыя давно прошли, однако для Руси всех времен есть свои «татары и монголы». Образ Родины, чувства лирического героя, красота русской природы, незыблемость народных устоев и сила духа русского народа есть то доброе начало, что противопоставлено в стихотворении образу зла в прошлом и настоящем, который воплощает «тупой кулак скуластого Батыя». Все стихотворение дышит любовью поэта к Родине. Это чувство ощутимо в каждой строчке стихотворения: «Россия, Русь — куда я ни взгляну... За все твои страдания и битвы — Люблю твою, Россия, старину, Твои огни, погосты и молитвы...».
Тема исторической памяти проникает в стихотворение «Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны...» (1963). В этом стихотворении Рубцов создает образ ночного всадника, который символизирует душу, судьбу,