j
Название книги | Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки. 2-й год обучения: рабочая тетрадь. - Изд. 7-е |
Автор | Шорникова |
Год публикации | 2020 |
Издательство | Феникс |
Раздел каталога | Литература для музыкальных школ. Нотные издания (ID = 186) |
Серия книги | Учеб. пособия для ДМШ |
ISBN | 978-5-222-34092-9 |
EAN13 | 9785222340929 |
Артикул | 978-5-222-34092-9 |
Количество страниц | 123 |
Тип переплета | мяг.цел.* |
Формат | 84*108/32 |
Вес, г | 118 |
Посмотрите, пожалуйста, возможно, уже вышло следующее издание этой книги и оно здесь представлено:
Рабочая тетрадь содержит практические задания по темам, изложенным в учебнике «Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки: 2-й год обучения». Эти задания разнообразны по формам: теоретические, практические, творческие, обобщающие, тестовые. В нее также включены дополнительные материалы, кроссворды. Все это расширяет кругозор учащихся, помогает в формировании собственного мнения о музыке и приучает к творческой работе. Рабочая тетрадь точно соответствует содержанию учебника, для которого предназначена.
К сожалению, посмотреть онлайн и прочитать отрывки из этого издания на нашем сайте сейчас невозможно, а также недоступно скачивание и распечка PDF-файл.
УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ДЛЯ ДМШМУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА.РАЗВИТИЕ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ музыки2 год обученияРабочая тетрадьИздание седьмоеРостов-на-Дону феникс 2020УДК 78(07)ББК 85.31я7КТК 860Ш79Шорникова Мария Исааковна, заслуженный работник культуры Российской Федерации, музыковед Ростовской областной филармонии, член Союза композиторов РоссииШорникова М. И.Ш79 Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки : 2-й год обучения : рабочая тетрадь / М. И. Шорникова. — Изд. 7-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2020. — 123 с. — (Учебные пособия для ДМШ).ISBN 978-5-222-34092-9ISBN 978-5- 222- 34092-9УДК 78(07)ББК 85.31я7© Шорникова М., 2018© Оформление: ООО «Феникс», 2018ЗАНЯТИЕ 1. ВВЕДЕНИЕДорогой друг! Ты уже знаешь, что корни музыкальной культуры уходят в далекое прошлое. За тысячелетия ее существования появилось множество музыкальных инструментов, жанров музыкального искусства. В этих жанрах писали музыку замечательные композиторы.К XVII веку был уже накоплен огромный опыт в музыке. Но этот век стал по-настоящему рубежным, открывающим новые пути для музыки.• Что же является самым главным в этом веке?• Объясни, что такое «полифония», как это слово переводится с греческого языка?• В каких жанрах преобладал этот стиль музыки?• Как называется стиль, в котором ведущее значение имеет только один голос, а остальные ему аккомпанируют? Переведи это слово на русский язык.• В каких жанрах преобладала гомофония?•В какую страну в XVII веке переместился центр музыкальной культуры?•Именно в этом веке появился новый музыкально-драматический жанр, которому суждено было стать властителем сердец любителей музыки на протяжении вот уже четырех с лишним столетий. Что это за жанр?• На какие виды музыки опера оказала влияние?• Какие новые жанры родились внутри оперы?Это интересноРождение оперыШел 1600 год. Празднично разукрашенная Флоренция принимала все новых и новых гостей. Со всех концов Италии и из разных стран съезжались сюда знатные люди. Предстояли пышные торжества: свадьба французского короля Генриха IV и дочери правителя Флоренции герцога Медичи — Марии.Торжества продлятся несколько дней, и всех влекут не столько роскошные угощения (Медичи — одна из богатейших семей), сколько зрелища. Семья Медичи славилась своим пристрастием к искусству, особенно любовью к театру и музыке, и все предвкушают, что на свадьбе смогут увидеть и услышать нечто совершенно необычное.Дворец уже полон гостей. Подходят запоздавшие; все громко переговариваются, обмениваются новостями. Особенно шумно и весело в группе, разместившейся у балкона. Здесь собрался цвет итальянского искусства: поэты и музыканты, певцы, композиторы, актеры. Среди них известный литератор Оттавио Ринуччини, певцы-композиторы Пери и Каччини, Винченцо Галилей — композитор, ученый-музыкант и замечательный исполнитель на лютне, распространенном в то время щипковом инструменте, отец великого астронома Галилео Галилея. Граф Барди, ведавший всей художественной жизнью дворца Медичи, подводит к этой группе и представляет только что прибывшего из Мантуи музыканта Клаудио Монтеверди. Он сопровождает приехавшего во Флоренцию герцога Гонзаго....Солнце было уже в зените, когда раздались удары колокола, возвестившие о начале празднества. Столы ломились от всевозможных яств, вино лилось рекой, звучали песни, застольные стихи. Поэты и композиторы слагали гимны в честь молодых. Но основной частью торжеств, поразившей всех присутствующих, была разыгранная певцами, поэтами и музыкантами драма о древнегреческом певце Орфее.В день свадьбы умерла его юная супруга Эвридика, и он спустился за ней в подземное царство мертвых.Пением и искусной игрой на кифаре Орфей сумел растрогать грозных богов. Смилостивились они над ним и отдали Эвридику с одним лишь условием: Орфей не должен смотреть на Эвридику, как бы ни умоляла она его, пока не выйдут они из подземного царства. Но не сдержал обещания Орфей, оглянулся на молившую сжалиться и лишь взглянуть на нее Эвридику и снова потерял ее, теперь уже навсегда. Грустная история юных влюбленных была разыграна как бы в назидание молодым. Однако поразил всех не сюжет — миф этот был уже давно известен, а то, как актеры исполнили его.Необычным было то, что музыка звучала все время, пока шло представление, а действующие лица произносили монологи и обменивались репликами в какой-то особой манере. Казалось, что они просто говорят под аккомпанемент музыки, и распевание это было похоже по интонации на обычную речь. Еще более странным в подобного рода представлении было то, что мелодия исполнялась одним певцом и как бы главенствовала над оркестром. До сих пор такпелись песни крестьянами, простолюдинами. А композиторы расписывали песню на несколько голосов, которые пели одновременно, причем каждый голос имел свой мелодический рисунок. При таком исполнении слова почти не доходили до слушателей, зато музыка со сложно переплетающимися мелодиями напоминала искусные кружева.В этом же сочинении каждое слово, рельефно подчеркнутое музыкальной интонацией голоса и оркестра, обретало особую смысловую выразительность.Новое произведение очень понравилось, но и вызвало пересуды.— Как можно! Так поют только мои крестьяне! — говорили одни, скривившись в чванливой гримасе.— Но зато это так понятно, так просто и захватывающе, — парировали другие.— Синьоры! Господа! Прошу выслушать меня, — положил конец спорам граф Барди. — Я объясню вам наш замысел.Мы решили, что неплохо было бы, чтобы древнегреческий миф прозвучал так, как некогда исполнялись в античной Греции трагедии.Они произносились нараспев. Музыка их, увы, не дошла до нас. Тогда вспомнили мы, что в народе поются песни, баллады всегда одним певцом. Это похоже на исполнение древних греков. Мы стали прислушиваться ктакому пению, а потом и к нашей речи и услышали в каждой разговорной интонации свою музыку. Люди говорят так выразительно, разнообразно, то гневаясь, то скорбя или радуясь, то умоляя, упрашивая горячо и страстно!Мы услышали музыку речи. И, о радость! Оказалось, что музыка нашей речи прекрасна! Пери переложил на музыку то, что создал поэт Оттавио Ринуччини. Получилась речевая мелодия — речитатив.— Удачная находка! — воскликнул до сих пор молчавший и внимательно слушавший Монтеверди.Да, это была действительно находка и какая! Она положила начало созданию прекраснейших произведений, которые стали называть, в отличие от музыкальных драм, операми, что означало по-итальянски «труд», «сочинение». И первую настоящую оперу создал Клаудио Монтеверди, тот самый придворный музыкант герцога Гонзаго, а впоследствии величайший итальянский композитор.Первая его опера была сочинена спустя семь лет после описанного события и на тот же сюжет о древнем певце Орфее, укрощавшем своей музыкой даже злых духов. Но многим отличалась она от любительского представления, показанного во Флоренции.Монтеверди почувствовал, что речитативы в музыке являются все-таки чем-то вспомогательным, что мелодия должна литься, захватывая и завораживая слушателя своей красотой, и он стал чередовать речитативы с распевными мелодиями, выражавшими переживания героя. Эти мелодии стали называться ариями (что по-итальянски означает «воздух», «дыхание»; ведь чтобы спеть длинную мелодию, так же как и произнести длинную фразу, надо набрать в легкие побольше воздуха).Монтеверди также широко применил одновременное пение нескольких голосов — хоры и ансамбли.Оркестр стал у него играть и самостоятельную роль, исполняя вступления к опере и к различным действиям, создавая нужное для всей оперы и отдельных сцен настроение.Так возникла опера — самый сложный из всех видов музыки жанр. Она вместила все до ныне существовавшие формы и жанры музыки, но при этом осталась и самым демократичным жанром. Ее слушали и слушают сейчас не горстка любителей музыки, а большая масса людей, испокон веков любившая всевозможные зрелищные представления.На примере оперы мы познакомимся со всеми формами и жанрами музыкального искусства.Итак, опера. Что значит это слово?Самые первые опыты, не имея точного определения только что возникшего жанра, именовались витиевато и длинно: «сказание в музыке» или «музыкальная повесть», и к этому названию обязательно прибавлялось — «труд» или «сочинение» такого-то композитора. Позднее длинное название было сокращено, и осталась лишь короткая приписка —«опера». Так возник новый музыкально-театральный жанр.Однако он не был заново создан, а представлял собою лишь синтез, то есть сложение всего того, что уже давно бытовало.ЗАНЯТИЕ 2. ИСКУССТВО БАРОККО•С конца XVI до середины XVIII века одним из главных стилей искусства Европы стало•Ну что, ты назвал этот стиль? А как же это слово переводится на русский язык?•В каком виде искусства барокко проявилось раньшевсего и ярче всего?•Назови известные тебе имена представителей науки,литературы, живописи эпохи барокко:•Что отличало музыку эпохи барокко?•Какие новые жанры родились в музыке той эпохи?•Что стало одной из главных черт музыки барокко?• В чем это проявлялось?•В эту эпоху появились замечательные итальянские мастера, своими руками создававшие прекрасные музыкальные инструменты, сохранившиеся до наших дней. Знаешь ли ты их имена?•Перечисли имена выдающихся композиторов эпохибарокко:Ответь на вопросы теста:1.Объясни значение слова «барокко»2.Какие страны являлись ведущими в музыкальной культуре эпохи барокко? Пронумеруй в порядке важности: Англия, Италия, Франция, Россия, Германия.3.Из перечисленных ниже жанров отметь жанры, которым дала жизнь эпоха барокко.О мотетО операО сонатаО ораторияО духовный концертО сюитаО кантатаО программная оркестровая музыкаО григорианский хоралО concerto grossoО токкатаО фугаО сольный концертО электронная музыкаО баллада4.Вернись к вопросу 3. Впиши духовные жанры эпохи барокко:5.Вернись к вопросу № 3. Впиши вокальные жанры,формировавшиеся в эпоху барокко6.Название организации, поставившей своей целью возродить античную трагедию:ФерматаКамератаКатастрофа7.Роль музыки в ранней опере:8.Историческая роль Клаудио Монтеверди в развитии оперы:О первый выдающийся оперный композиторО крупнейший дирижер своего времениО знаменитый оперный певец, исполнявший сложнейшие арииО первый оформитель-декоратор сценического действия9.Назови известные тебе виды опер эпохи барокко10.Объясни значение названий видов опер:11.Объясни, что такое bel canto-.12.Перечисли не менее 3 композиторов, внесшихвклад в развитие оперы в других странах Западной Европы. Укажи их вклад:13.Роль Антонио Вивальди в развитии музыкальной культуры. Отметь главное:О первый скрипач-виртуозО создатель первого сольного инструментальногоконцертаО первый рыжеволосый композиторО композитор, имеющий сан аббата14.Барокко — это:О элемент костюмаО фамилия композитора XVIII векаО название музыкального инструментаО стиль в искусстве конца XVII — начала XVIII века.15.Кто написал «Времена года»?О И. С. БахО В. А. МоцартО А. Вивальди16.Кто изображен на портрете?О Генри ПерселлО Жан-Батист ЛюллиО Антонио Вивальди17.Что такое полифония?О марка мобильного телефонаО многоголосная музыкаО музыкальный инструментО название произведения18.Какой инструмент изображен на картинке?О духовойО струнныйО клавишныйО клавишно-духовой19. Отметь известнейших скрипичных мастеров из итальянского города Кремона.О Николо АматиО Иоганн ПахельбельО Антонио СтрадивариО Кристоф Виллибальд ГлюкО Андреа ГварнериО Арканжело КореллиО Алессандро СкарлаттиЗАНЯТИЯ 3 и 4. ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬИ. С. БАХАЕсли рассматривать великих композиторов как горные вершины, то И. С. Бах по праву должен считаться самой высокой из них.• В каком году и где родился Иоганн Себастьян Бах?• Кто был его первым учителем музыки?• Где служил его старший брат Иоганн Христоф, взявший маленького Баха на воспитание?• В каком возрасте Бах начал самостоятельную жизнь?• Как называлась его первая должность?• Назови имя знаменитого композитора и органиста, на чей концерт Бах отправился в город Любек пешком.•Почему церковное начальство уволило Баха из монастырской школы в Люнебурге?•В какой город Бах переехал в 1708 году? На какую должность он поступил?•Чем интересен веймарский период жизни Баха? Какие произведения он писал в эти годы?•Вспомни, какую должность Бах получил в Кетене?В каком это было году?•Какие произведения писал Бах в годы жизни в Кетене?•Для кого были написаны двухголосные и трехголосные инвенции Баха, на которых вот уже почти три столетия учатся дети в разных странах мира?СОДЕРЖАНИЕЗанятие 1. Введение3Занятие 2. Искусство барокко8Занятия 3 и 4. Жизненный путь И. С. Баха12Занятие 5. Полифонические произведения Баха20Занятие 7. Органные произведения Баха24Занятие 8. Жизненный путь Й. Гайдна26Занятие 9. Симфоническое творчество Гайдна29Занятие 10. Фортепианные сонаты Гайдна31Занятие И. Оратории Гайдна32Занятия 12 и 13. Жизненный путь В. Моцарта36Занятие 14. Творчество Моцарта41Занятие 15. Опера «Свадьба Фигаро»44Занятия 16 и 17. Жизненный путь Л. ван Бетховена49Занятие 18. Творчество Бетховена.Фортепианная музыка54Занятие 19. Симфоническое творчество Бетховена56Занятие 20. Увертюры Бетховена60Занятие 21. Романтизм как художественноенаправление64Занятие 22. Жизненный путь Ф. Шуберта65Занятие 23. Вокальное творчество Шуберта68Занятие 24. Фортепианные произведения Шуберта71Занятие 25. Симфония си минор «Неоконченная»72Занятие 26. Жизненный путь Ф. Шопена76Занятие 27 и 28. Творчество Шопена80Занятие 29. Фортепианная музыка композиторов-романтиков84Занятие 30. Развитие оперы в XIX веке89Занятие 31. Дальнейшие пути развития европейскоймузыки в конце XIX — начале XXвека95Заключительное занятие102Ответы на кроссворды102Учебное изданиеЕНЕМария Исааковна ШорниковаМУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА. РАЗВИТИЕ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ2-й год обучения Рабочая тетрадь