0

К сожалению, в Вашей корзине нет ни одного товара.

Купить книгу Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая тетрадь. - Издание  7-е Шорникова М.И. и читать онлайн
Cкачать книгу издательства Феникс Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая тетрадь. - Издание  7-е (автор - Шорникова М.И. в PDF

▲ Скачать PDF ▲
для ознакомления

Бесплатно скачать книгу издательства Феникс "Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 7-е Шорникова М.И." для ознакомления. The book can be ready to download as PDF.

Внимание! Если купить книгу (оплатить!) "Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая…" сегодня — в субботу (16.01.2021), то она будет отправлена во вторник (19.01.2021)
Сегодня Вы можете купить книгу со скидкой 16 руб. по специальной низкой цене.

Все отзывы (рецензии) на книгу

Оставьте свой отзыв, он будет первым. Спасибо.
> 5000 руб. – cкидка 5%
> 10000 руб. – cкидка 7%
> 20000 руб. – cкидка 10% БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА мелкооптовых заказов.
Тел. +7-928-622-87-04

Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 7-е Шорникова М.И.

awaiting...
Название книги Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 7-е
ФИО автора
Год публикации 2021
Издательство Феникс
Раздел каталог Литература для музыкальных школ. Нотные издания
Серия книги Учеб. пособия для ДМШ
ISBN 978-5-222-34145-2
Артикул 978-5-222-34145-2
Количество страниц 159 страниц
Тип переплета мяг.цел.*
Полиграфический формат издания 84*108/32
Вес книги 145 г
Книг в наличии 964

Аннотация к книге "Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 7-е" (Авт. Шорникова М.И.)

Рабочая тетрадь содержит практические задания по темам, изложенным в учебнике «Музыкальная литература. Русская музыкальная классика: 3 год обучения». Эти задания разнообразны по формам: теоретические, практические, творческие, обобщающие, тестовые. В нее также включены дополнительные материалы, кроссворды. Все это расширяет кругозор учащихся, помогает в формировании собственного мнения о музыке и приучает к творческой работе. Рабочая тетрадь точно соответствует содержанию учебника, для которого предназначена.

Читать книгу онлайн...

В целях ознакомления представлены отдельные главы и разделы издания, которые Вы можете прочитать онлайн прямо на нашем сайте, а также скачать и распечатать PDF-файл.

Способы доставки
Сроки отправки заказов
Способы оплаты

Другие книги автора Шорникова М.И.


Другие книги серии "Учеб. пособия для ДМШ"


Другие книги раздела "Литература для музыкальных школ. Нотные издания"

Читать онлайн выдержки из книги "Музыкальная литература: 3 год обучения: рабочая тетрадь. - Издание 7-е" (Авт. Шорникова М.И.)

УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ДЛЯ ДМШ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА.
РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ
КЛАССИКА
3-й год обучения
Рабочая тетрадь
Издание 7-е
Ростов-на-Дону феникс 2021
УДК 78(07)
ББК 85.31я7
КТК860
Ш79
Шорникова Мария Исааковна,
заслуженный работник культуры Российской Федерации, музыковед Ростовской областной филармонии, член Союза композиторов России
Шорникова М.
Ш79 Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. 3-й год обучения : рабочая тетрадь / М. Шорникова. — Изд. 7-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2021. —159, [1] с. — (Учебные пособия для ДМШ).
ISBN 978-5-222-34145-2
УДК 78(07) ББК 85.31я7
©
ERE
Учебное издание
Мария Исааковна Шорникова МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА.
РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КЛАССИКА
3-й год обучения
Рабочая тетрадь
ЗАНЯТИЕ 1. ДРЕВНЕРУССКАЯ МУЗЫКА
Дорогой друг!
В этом учебном году мы будем с тобой знакомиться с музыкой русских композиторов-классиков, живших и творивших в XVIII и XIX веках. Но ты должен понимать, что русская музыка имеет очень давнюю историю, уходящую в глубь веков. Именно с этих древних пластов русской музыки мы и начнем наше знакомство с русским музыкальным искусством.
•Какой период времени мы называем эпохой древнерусской музыки?
•В каких областях развивалась русская музыка в этот
период?
•Прочти стихотворение и ответь на вопрос: кто воспет в этих строках?
Они — на базарах, на княжьих пирах,
На игрищах тон задавали, Играя на гуслях, волынках, гудках, На ярмарках люд потешали.
Хоть бубен — не меч, а сурна — не копье,
Но кто же из смертных не знает, Как песня уставшему силы дает, Как музыка дух поднимает! Беспечное племя веселых бродяг, Рожденное духом свободы, Не нужно им было ни славы, ни благ, Довольно любви всенародной.
•Как еще на Руси называли скоморохов?
•Чем же они занимались?
•Какие песни исполняли скоморохи?
•На каких инструментах играли скоморохи?
•Кто из героев русского эпоса был скоморохом?
Это НАДО ЗНАТЬ
Духовенство, князья и бояре скоморохов не жаловали. Скоморохи веселили народ. К тому же у «веселых молодцов» не раз находилось смешное, острое словцо про попов, монахов и бояр. Уже в те времена скоморохов начали преследовать. Свободное житье было им только в Новгороде Великом и в Новгородской земле. В этом вольном городе их любили и уважали.
Со временем искусство скоморохов стало более сложным и разнообразным. Кроме скоморохов, которые играли, пели и плясали, появились скоморохи-актеры, акробаты, жонглеры, скоморохи с дрессированными животными, появился кукольный театр.
Чем веселей было искусство скоморохов, чем больше высмеивали они князей, дьяков, бояр и попов, тем сильнее становились гонения на «веселых молодцов». По городам, деревням и селам рассылались указы — гнать скоморохов, бить их батогами, не позволять народу смотреть на «бесовские игрища».
Изменилась и судьба новгородских скоморохов. Новгород потерял свою вольность. Скоморохов стали преследовать и здесь. Одних вывозили в Москву, в царские и княжеские дворы; другие расселились по глухим местам Новгородской земли. И по сей день на севере встречаются названия: деревня Скоморохово, мыс Скомороший. Иные скоморохи оказались очень далеко от родных краев. Селились они и в средней России, и в Сибири. Поэтому следы скоморошьих песен можно найти и сейчас по всей нашей стране. Но особенно много их в бывшей Новгородской земле.
В Древней Руси музыка звучала и на боярских и княжеских пирах, и на народных празднествах, гуляньях.
Главными музыкантами в те далекие времена были скоморохи. Каждый из них мог и петь, и плясать, и играть на музыкальных инструментах.
У «веселых молодцов» — скоморохов, верных друзей народа, было много собратьев в разных странах. В Англии их называли ваг- рантами, в Германии — шпильманами, во Франции и Италии — жонглерами.
Искусство народных музыкантов резко отличалось от искусства музыкантов, которые служили в замках, у рыцарей. Так же, как и на Руси, оно было очень разнообразным. Вот что должен был уметь бродячий музыкант в средние века: «Хорошо изобретать и рифмовать, выступать в состязаниях, лихо бить в барабан, играть на лире, на мандолине, на гитаре и на скрипке, подражать пению птиц, ловко подбрасывать яблоки и подхватывать их на ножи, проделывать фокусы с картами» и т. д.
•В каком виде в Древней Руси существовала музыка в
церкви?
•Почему в русской церкви были запрещены музыкальные инструменты?
•Какой инструмент составлял исключение в этом правиле?
•Вспомни имена знаменитых русских колоколов:
•В 988 году князь Владимир принял христианство (в истории его называют князем Владимиром Красное Солнышко). Откуда пришло христианство в Древнюю Русь?
•Что такое «система осмогласия»?
•Перечисли известные тебе древнерусские церковные
песнопения:
• Объясни понятие «знаменное пение»:
Посмотри, как выглядела эта запись.
•Как называли автора знаменного распева?
•Что такое «киноварные пометы»?
• Как в русской церкви до XVII века пелись молитвы?
•Как стали называть многоголосное церковное пение в
середине XVII века?
•Что такое «канты»?
•Что было самой сложной формой русской музыки
XVII века?
•Какой эффект создавался при исполнении духовных
концертов?
•Как дословно переводится «антифонное пение»?
•Кто из композиторов писал музыку в этом стиле?
•Что мы считаем истоками русского музыкального театра?
•Опиши, что представляло собой «пещное действо».
•Что называли «вертепными представлениями»?
•Какие театры появились в России в конце XVII века,
как они назывались?
•Ответь на вопросы теста:
1.Знаменный распев
♦основной распев древнерусской многоголосной музыки XII-XVIII вв.
♦основной распев древнерусской одноголосной музыки XI-XVII вв.
♦основной распев древнерусской многоголосной музыки XV-XIX вв.
2.Мелодика знаменного распева отличается
♦плавностью, уравновешенностью волнообразной линии
♦скачками
♦быстрым темпом
3.В знаменном распеве на один слог приходится
♦1, 2, 3 звука
♦4, 5, 6 звуков
♦до 10 звуков
4.Цель пения в церкви
♦восхваление Бога
♦восхваление человека
♦восхваление природы
5.Пение a capella
♦одноголосное пение с сопровождением
♦многоголосное пение без сопровождения
♦двухголосное пение с сопровождением
6.Канты
♦одноголосные песни
♦двухголосные песни
♦трехголосные песни
7.Духовный концерт
♦форма русской церковной музыки XVII века
♦«соревнование» солистов
♦«соревнование» хоров
8.Пещное действо
♦инсценировка библейского сказания
♦сказочное представление
♦музыкальный спектакль
9.Вертеп
♦народный кукольный театр
♦театр с живыми актерами
♦место рождения Христа
10.Скоморох
♦народный музыкант и актер
♦актер царского театра
♦крепостной актер
• Реши кроссворд:
По горизонтали:
2.Особые знаки, которыми пользовались для записи церковных песнопений.
3.Древнерусский музыкант и актер.
7.Первые театры на Руси называли этом словом.
10. Противозвук.
12.Стиль пения, пришедший на смену знаменному.
14.«Имя» одного из старинных русских колоколов.
По вертикали:
1. Вид церковного песнопения.
4.Еще один вид церковного песнопения.
5.Вид русской хоровой музыки XVII века «Духовный ......
6.Новгородский скоморох.
8.Вид трехголосной хоровой песни.
9.Автор знаменного распева.
11.Особая красная краска, которой записывались церковные песнопения.
13.Особые знаки, которыми пользовались для записи церковных песнопений.
15.Древнерусский былинный сказитель.
16.Народный кукольный театр.
Это интересно
До начала XVII века церковный хор на Руси, какие бы голоса в нем ни участвовали, строился в одноголосье и неизменно вел и оканчивал свои песнопения в унисон, или октавами, или с добавкой еле слышной квинты к основному финальному тону. Ритм церковных песнопений был несимметричен и всецело подчинялся ритмике распеваемого текста.
Начало XVII века на Руси стало рубежом в истории развития церковного пения — эпохи гармонического, или партесного, пения. Его родина — Юго-Западная Русь, которая в борьбе с католичеством противопоставила католическому «органному гудению» свои православные «многоголосные составления мусикийские» как одно из средств удержания православных от совращения в латинство. Инициаторами и организаторами их были юго-западные братства, открывавшие школы при православных монастырях с обязательным обучением церковному пению и заводившие хоры при церквах.
Репертуар этих хоров состоял из местных, киевских одноголосных напевов, подвергавшихся специальной хоровой обработке по западноевропейской гармонической системе. Несмотря на успех новой церковной полифонии, уния теснила православных, и многие южнорусские певцы, «не хотя своея христианския веры порушити», покидали родину и переселялись в Московское государство, принося туда с собой совершенно своеобразное, никогда не слышанное на Руси хоровое партесное пение.
ЗАНЯТИЕ 2. РУССКАЯ МУЗЫКА XVIII ВЕКА
XVIII век вошел во всемирную историю как «век разума и просвещения».
Петр I «прорубил» окно в Европу, ввел систему всеобщего образования, учредил первые академии наук и университеты — все это не могло не сказаться на культурном облике страны. Большое место в духовной жизни людей стали занимать музыка и литература.
Петр I открыл новые для России европейские формы общественных собраний — ассамблеи, маскарады, придворные торжества и пиршества с музыкой и танцами, еженедельные концерты из инструментальных сочинений композиторов XVII и XVIII веков. Специальным указом были созданы военные духовые оркестры в армии, которые играли на парадах и праздниках, а в Москве на Красной площади открылся первый публичный театр, спектакли которого неизменно сопровождала музыка.
В то же время в Петровскую эпоху продолжали развиваться такие национальные музыкальные жанры, как партесный концерт и особый род приветственных кантов — канты-виваты (от лат. «виват» — «да здравствует»). Постепенно музыка стала входить в повседневную жизнь русского дворянства. В эту эпоху было модно играть на различных инструментах (клавикордах, арфе, флейте, гитаре). Большую популярность приобрели на домашних вечерах светские канты — любовно-лирические, шуточные, поздравительные.
•Как этот расцвет культуры в эпоху Петра I проявился
в русской армии?
•Как проходили домашние концерты, что на них исполняли?
•Какие танцы танцевали на царских ассамблеях?
ОТВЕТЫ НА КРОССВОРДЫ
Занятие 1
По горизонтали: 2. Знамена. 3. Скоморох. 7. Школьный.
10.Антифон. 12. Партесное. 14. Лебедь.
По вертикали: 1. Стихира. 4. Тропарь. 5. Концерт. 6. Садко. 8. Кант. 9. Распевщик. 11. Киноварь. 13. Крюки. 15. Баян.
16.Вертеп.
Занятие 2
По горизонтали: 2. Ассамблеи. 4. Матинский. 6. Опера. 8. Львов. И. Нарышкин. 12. Жемчугова.
По вертикали: 1. Сумароков. 3. Литература. 5. Мельник.
7.Шереметев. 9. Княжнин. 10. Сальери. 13. Менуэт. 14. Фомин. 15. Екатерина.
Занятие 3
По горизонтали: 2. Павел. 5. Евстигней. 6. Екатерина.
8.Ямщики. 9. Алкид. 11. Яблоко. 12. Мартини. 16. Академия.
17.Княжнин. 19. Портной.
По вертикали: 1. Скрипка. 3. Капелла. 4. Соперник. 7. Ека- теринослав. 10. Богатырь. 13. Болонья. 14. Орфей. 15. Иван.
18.Дмитрий.
Занятие 4
По горизонтали: 3. Фет. 5. Соловей. 8. Кольцов. 9. Варламов. 10. Александр. И. Разлука. 12. Гурилев. 17. Парус.
По вертикали: 1. Лермонтов. 2. Вяземский. 4. Водевиль.
6.Опера. 7. Баллада. 13. Могила. 14. Цыганов. 15. Пан. 16. Вер- стовский.
Занятия 7и8
По горизонтали: 2. Сабинин. 3. Пушкин. 4. Рылеев. 6. Мазурка. 10. Кавос. 13. Домнино.
По вертикали: 1. Антонида. 3. Полонез. 5. Жуковский.
6.Минин. 7. Жизнь. 8. Народность. 9. Славься. И. Ваня. 12. Сусанин.
Занятие 9
По горизонтали: 1. Эпический. 3. Вариации. 5. Вальс.
7.Хота. 9. Жанровый.
СОДЕРЖАНИЕ
Занятие 3. Творцы русской комической оперы XVIII века.... 22 Занятие 4. Старшие современники М. И. Глинки29
Занятия 5 и 6. Жизненный путь М. И. Глинки36
Занятия 7 и 8. Опера «Иван Сусанин»40
Занятие 9. Симфоническое творчество М. И. Глинки48
Занятие 10. Романсы М. И. Глинки51
Занятие 11. Жизненный путь А. С. Даргомыжского57
Занятие 12. Романсы и песни А. С. Даргомыжского61
Занятие 13. Опера «Русалка»64
Занятие 14. Русская музыка второй половины XIX века71
Занятие 15. Жизненный путь А. П. Бородина75
Занятие 16. «Богатырская» симфония А. П. Бородина79
Занятия 17 и 18. Опера «Князь Игорь»82
Занятие 19. Романсы А. П. Бородина87
Занятия 20 и 21. Жизненный путь М. П. Мусоргского90
Занятия 22 и 23. Оперное творчество М. П. Мусоргского.
«Борис Годунов»94
Занятие 24. Романсы и песни Мусоргского99
Занятие 25. Фортепианное творчество Мусоргского.
«Картинки с выставки»103
Занятия 26 и 27. Жизненный путь Н. А. Римского-
Корсакова 108
Занятие 28. Симфоническое творчество
Н. А. Римского-Корсакова. «Шехеразада»ИЗ
Занятия 29 и 30. Опера «Снегурочка»116
Занятия 31 и 32. Жизненный путь П. И. Чайковского124
Занятие 33. Симфония № 1 «Зимние грёзы»130
Занятие 34. Оперное творчество П. И. Чайковского.
«Евгений Онегин»132
Заключительное занятие137