0

К сожалению, в Вашей корзине нет ни одного товара.

Купить книгу Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения. - Издание  28-е Шорникова М. и читать онлайн
Cкачать книгу издательства Феникс Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения. - Издание  28-е (автор - Шорникова М. в PDF

▲ Скачать PDF ▲
для ознакомления

Бесплатно скачать книгу издательства Феникс "Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения. - Издание 28-е Шорникова М." для ознакомления. The book can be ready to download as PDF.

Внимание! Если купить книгу (оплатить!) "Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения.…" сегодня — в субботу (28.11.2020), то она будет отправлена во вторник (01.12.2020)
Сегодня Вы можете купить книгу со скидкой 34 руб. по специальной низкой цене.

Все отзывы (рецензии) на книгу

Оставьте свой отзыв, он будет первым. Спасибо.
> 5000 руб. – cкидка 5%
> 10000 руб. – cкидка 7%
> 20000 руб. – cкидка 10% БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА мелкооптовых заказов.
Тел. +7-928-622-87-04

Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения. - Издание 28-е Шорникова М.

awaiting...
Название книги Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения. - Издание 28-е
ФИО автора
Год публикации 2021
Издательство Феникс
Раздел каталог Литература для музыкальных школ. Нотные издания
Серия книги Учеб. пособия для ДМШ
ISBN 978-5-222-34148-3
Артикул 978-5-222-34148-3
Количество страниц 283 страниц
Тип переплета цел.
Полиграфический формат издания 84*108/32
Вес книги 324 г
Книг в наличии 4621

Аннотация к книге "Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения. - Издание 28-е" (Авт. Шорникова М.)

Появление данного учебного пособия связано с тем, что традиционная Программа по музыкальной литературе для ДМШ вышла в свет в 1956 году и, не меняясь качественно, выдержала затем несколько переизданий (1962, 1970, 1979, 1982 годы). Естественно, многие установки и тематические планы типовой программы устарели и не соответствуют требованиям новых подходов и методик музыкального воспитания детей. В последние годы стали появляться другие модели программы, учебные планы, адаптирующие содержание курса к новым историческим и социо-культурным условиям, к новым тенденциям комплексного эстетического образования детей. Настоящее учебное пособие опирается на многолетний опыт преподавания предмета «Музыкальная литература» в ДМШ, изложенный в авторских программах и методических рекомендациях Е. Лисянской, Ю. Агеевой, А. Хотунцова, М. Куклинской и др. Данное пособие строится на чередовании монографических тем в соответствии с историко-художественным процессом. Это позволяет выявить не только характ

Читать книгу онлайн...

В целях ознакомления представлены отдельные главы и разделы издания, которые Вы можете прочитать онлайн прямо на нашем сайте, а также скачать и распечатать PDF-файл.

Способы доставки
Сроки отправки заказов
Способы оплаты

Другие книги автора Шорникова М.


Другие книги серии "Учеб. пособия для ДМШ"


Другие книги раздела "Литература для музыкальных школ. Нотные издания"

Читать онлайн выдержки из книги "Музыкальная литература: развитие зап.музыки: 2 год обучения. - Издание 28-е" (Авт. Шорникова М.)

Учебные пособия для ДМШ
М. Шорникова
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
РАЗВИТИЕ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ
Второй год обучения
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
Издание 28-е
РОСТОВ-на-ДОНУ
2021
УДК 78.03(07)
ББК 85.313(3)я7
КТК 860
Ш78
Шорникова М.
Ш78 Музыкальная литература : развитие западноевропейской музыки : второй год обучения : учеб, пособ. / М. Шорникова. — Изд. 28-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2021. — 281, [1] с. : ил. — (Учебные пособия для ДМШ).
ISBN 978-5-222-34148-3
УДК 78.03(07) ББК 85.313(3)я7 ISBN 978-5-222-34148-3
© Шорникова М„ 2019
© Оформление, ООО «Феникс», 2020
Дорогой друг!
Ты начинаешь второй год изучения музыкальной литературы. В прошлом учебном году ты многое узнал о прекрасном искусстве звуков — МУЗЫКЕ. Это было нужно, чтобы научиться понимать музыку, глубже и точнее проникать в созданные композитором образы. А это значит чаще и внимательнее слушать ее — начав с простой, идти к более сложной. Это значит больше узнавать о музыке — из лекций, радио, концертов. Это значит самому приобщаться к музыке — петь в школьном хоре, учиться играть на каком-нибудь инструменте.
А самое главное, с чего начинает человек изучение каждого предмета, — это книга. Ты открываешь пособие, которое расскажет тебе о жизни и творчестве западноевропейских композиторов, о путях развития европейской музыки.
На сайте издательства «Феникс» по ссылке www .phoenixpub. ru/books/extra/1 размещены приложения с фрагментами произведений, изучаемых в данном учебном пособии. Также ниже дана ссылка на скачивание в виде QR-кода.
Занятие 1
Введение
fcs=^^=^fcs=^^^£^^^£^fcs=^f^=?fcs=^^=^£^^^£^
Мы начнем нашу книгу с творчества композитора, жившего в XVIII веке. Это совсем не говорит о том, что до XVIII века не было музыки или крупных композиторов. Ты уже знаешь, что истоки музыкальной культуры восходят к тем далеким временам, когда человечество переживало младенческий возраст. За эти столетия появилось так много замечательных композиторов, что рассказать обо всех просто невозможно в одной книге. Со временем ты прочтешь о них другие книги. Мы же начнем с XVIII столетия потому, что это было время, когда в европейских странах начался бурный расцвет профессиональной светской музыки, когда уже сложились такие музыкальные жанры, как опера, оратория, увертюра, сюита, соната и другие.
Предшествующее столетие можно рассматривать в истории музыки как своеобразный рубеж. Оно подвело итоги всему накопленному в веках. И одновременно от него берут начало
много новых жанров музыкального искусства. Но самое главное, что было сделано в XVII веке, — это разделение церковной и светской профессиональной музыки. Именно это дало возможность зародиться новым музыкальным жанрам, которые мы только что перечислили.
Представьте себе две параллельные линии. По одной из них идет развитие полифонической музыки. В полифонии (греческое poli — много, phone — голос, звук) все голоса ведут свои одинаково важные и выразительные мелодии. Она преобладает в жанрах церковного происхождения. По второй линии развивается гомофония (греческое слово homos означает равный, phone — звук). В гомофонном, или, как его еще называют, гомофонно-гармоническом, стиле ведущее значение имеет только один голос, который ведет мелодию, а остальные голоса ему аккомпанируют. Этот склад был распространен в бытовой музыке и привел к образованию светских концертных жанров. Одна линия — путь к фуге, вторая — к сюите, концерту, симфонии. Конечно, полного разделения между полифонией и гомофонией не бывает. Все равно в музыке одного склада можно заметить признаки другого.
В XVII веке центром музыкальной культуры была Италия. Самым популярным жанром стала опера, родившаяся в этой стране, с ее яркими мелодиями, виртуозными ариями, бурными увертюрами. Влияние оперы распространилось на все области музыкального творчества.
-5
Внутри оперы складывались новые жанры инструментальной музыки: увертюра, оркестровая и балетная сюиты. Даже в духовную музыку — ораторию, кантату — стали проникать оперные формы. Многие композиторы в разных странах подражали итальянским произведениям, писали в «итальянском стиле».
Все, о чем мы сейчас говорили, проявилось в одном из главных стилей искусства европейских стран конца XVI — середины XVIII века — искусстве барокко.
Вопросы
1.В каком веке произошло разделение светской и церковной музыки?
2.Переведи с греческого языка названия «полифония» и «гомофония».
3.Какие жанры развивались в рамках этих стилей?
4.Какой жанр зародился в XVII веке в Италии?
Занятие 2
Искусство барокко
^^£^fcs=^^^fcs=^^=?t^^^£^ts=^£^fcs=^^=^fcs=^
Буквальный перевод этого слова с итальянского языка означает «странный, причудливый, вычурный». Чаще всего его применяют в отношении к архитектуре, где барокко — символ величия, пышности, декоративности. Здания, построенные в этом стиле, украшались лепкой, орнаментами, скульптурами. Внутри помещений располагали множество зеркал, расписных панно, которые зрительно еще больше расширяли помещения. Таков, например, построенный по проекту архитектора В. Растрелли Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Наиболее ярко этот стиль проявился в Италии, где творили известный архитектор Бернини, художник Караваджо, писатель Т. Тассо.
Но это лишь часть объяснения этого термина. Искусство барокко ярче других современных ему направлений отразило глубокие противоречия эпохи. Ведь это время, с одной стороны, было отмечено церковной и монархической реакцией, а с другой — огромным
подъемом передовых сил. Это эпоха необычайного взлета человеческого духа, выдвинувшая такие имена, как Г. Галилей, Б. Паскаль, И. Ньютон, Ж.-Б. Мольер, Дж. Свифт, X. Рембрандт, Д. Веласкес.
Характерные для барокко напряженность, контрастность, динамизм нашли яркое претворение в музыкальном искусстве. В музыке барокко тесно переплетались традиционное и новаторское. В ней достигла своих вершин господствовавшая на протяжении веков полифония. А проявившийся еще в эпоху Возрождения интерес к человеку, его богатейшему внутреннему миру, породил иной тип письма — гомофонию, захватившую все области музыкального искусства и послужившую рождению оперы, оратории, кантаты, сюиты, сонаты, концерта.
Одной из главных черт барокко стала удивительная свобода в толковании различных жанров. Например, фуга становилась частью сюиты или концерта. Или, наоборот, в той же фуге полифоническая ткань могла прерываться импровизационными эпизодами. В опере звучали развернутые инструментальные пьесы, а многие моменты инструментальных форм дышали подлинно оперной выразительностью.
Вполне естественно, что концертировавшим музыкантам-виртуозам понадобились совершенные инструменты. Скрипки, альты, виолончели, созданные руками замечательных италья-
н ских мастеров А. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари, и сегодня поражают нас своими поющими голосами.
Искусство барокко достигло огромных вершин в творчестве композиторов К. Монтеверди, Г. Перселла, А. Корелли, А. Вивальди, Г. Генделя и особенно И. С. Баха.
В начале XVIII века немецкие композиторы Бах и Гендель дали миру музыку глубоких раздумий, страстных чувств, теплой задушевности. Они создали новые формы музыкальных произведений. Искусство Баха и Генделя глубоко самобытно и национально.
Необходимо понимать одну очень важную деталь. Часто в творчестве композиторов, живущих в одно время, мы находим общие черты. Иначе не может быть, ведь они живут одними идеями, устремлениями, взглядами на жизнь и искусство. Их объединяет общая эпоха. Именно эти общие черты соединяют музыкантов, писателей, художников в единые направления: барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм. Но удержаться в тесных рамках определенного стиля, направления великим мастерам бывает очень трудно. Им тесно в рамках своего времени. Они как бы протягивают нити к будущему. И часто опережают свое время. Таким был И. С. Бах. С его творчества мы начинаем знакомство с западноевропейской музыкой на следующем занятии.
-9
Вопросы
1.Переведи слово «барокко».
2.В каких видах искусства барокко проявилось в первую очередь?
3.Назови известные тебе имена архитекторов, художников — представителей барокко.
4.Что стало главной чертой барокко в музыке?
5.Перечисли имена композиторов эпохи барокко.
J*
Иоганн Себастьян Бах
1685-1750
Занятия 3 и 4
Жизненный путь
композитора
Наш рассказ о Бахе мы начнем поэтическими строками:
Мне дорог Бах...
Ну, как бы вам сказать...
Не то, чтоб нынче музыки не стало, Но вот такого чистого кристалла Еще нам не являлась благодать. Какое равновесие страстей, Какая всеобъемлющая совесть, Какая удивительная повесть О брошенной в века Судьбе моей.
А теперь мы обратимся к далекому прошлому. Четыреста лет назад в одном маленьком германском городке в Тюрингии жил булочник по имени Фейт Бах. Семейная легенда говорит о том, что он был очень трудолюбив и добр и была у него одна большая страсть в жизни — музы
ка. Он никогда не расставался со своей любимой цитрой1, на которой играл очень искусно.
Эту любовь к музыке он передал своим сыновьям, а те — своим. И почти все они стали музыкантами: органистами, скрипачами, канторами, флейтистами. И разбрелись они по разным городам. Скоро Бахов-музыкантов в Германии стало так много, что само имя Бах стало синонимом музыканта. Много было Бахов-музыкантов, но никто из них не добился ни славы, ни громкой известности, хотя история сохранила нам имена более пятидесяти Бахов, оказавших влияние на развитие немецкой музыки. И лишь одному из них суждено было стать великим композитором и в веках прославить это имя.
Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в маленьком местечке в Тюрингии — Эйзенахе. Уже с раннего детства он готовился, как и все его предки, к профессии музыканта. Первым его учителем был папа — скрипач, городской музыкант. Как все Бахи, Иоганн Себастьян был скромен, трудолюбив, горд. Как все, беззаветно любил музыку и отдавал ей всего себя с самого детства. На его долю выпало немало невзгод. В десять лет мальчик остался круглым сиротой и вынужден был сам заботиться о заработке. Его взял на воспитание старший брат Иоганн Христоф, служивший учителем музы-
1 Цитра — струнный щипковый инструмент, известный еще в древности. Особую популярность она завоевала в середине XIX века.Но в наши дни цитра почти не используется.
ки в церковной школе в Ордруфе. Только он серьезно и учил Себастьяна музыке.
Иоганн Христоф слыл человеком образованным, но в искусстве он был сухим аккуратистом, мелочным и педантичным. Когда по большим праздникам к привычной прелюдии он присоединял новую трель, слушатели в церкви шутили: «О! Сегодня наш Бах разгорячился!» Старший брат не увидел в мальчике необычайной музыкальной одаренности. Он считал, что ребенку еще рано знакомиться с произведениями известных мастеров, и донимал его школьно-ремесленными уроками. Однажды Себастьян обнаружил в книжном шкафу брата сборник произведений немецких композиторов. Себастьян стал по ночам тайком переписывать в свою тетрадь ноты. Эта работа длилась почти полгода. Ребенок испортил себе зрение, потому что приходилось часто писать ноты при свете луны, если не удавалось сэкономить кусочек свечи. И вдруг случилось непоправимое — Христоф случайно застал брата за ночной работой. Представьте, каково было разочарование мальчика, когда старший брат конфисковал его полугодовой труд. Никакие уговоры не смогли смягчить сурового воспитателя. Бах смог увидеть свою тетрадь только много лет спустя, уже после смерти брата.
Стремление к личной свободе побудило пятнадцатилетнего Баха покинуть дом брата и искать средства для независимого существования. У него был прекрасный голос, он играл на скрип-
-14-
ке, органе, клавесине, поэтому его охотно приняли старшим хористом в монастырскую школу в городе Люнебурге, где он получал небольшое жалованье. Было это в 1700 году. При монастыре он обнаружил большую библиотеку, где имелось много интересных рукописей и собраний сочинений самых выдающихся композиторов той эпохи. Сбылась мечта юноши — он углубился в изучение музыки. Здесь же, в Люнебурге, Бах закончил школу. Он прекрасно учился и получил диплом, дающий право на поступление в университет. Никто не руководил его музыкальным образованием. Сама музыка была учителем и воспитателем его таланта. Но именно эта библиотека стала для него настоящим музыкальным университетом.
Он стремился, слушая, учиться у выдающихся исполнителей того времени. И для этого совершал путешествия в другие города, чтобы послушать игру прославленного мастера. Однажды у него не было денег, чтобы оплатить проезд в карете, и музыкант пешком пошел в город Любек, где давал концерты на органе знаменитый немецкий композитор и органист Дитрих Букстехуде. Бах был так потрясен виртуозным мастерством органиста, так увлечен его творчеством, что совсем забыл о том, что церковное начальство предоставило ему отпуск только на 28 дней. Он же пробыл в Любеке около четырех месяцев. Конечно, когда Бах вернулся на место службы, он был тут же уволен.
Молодому человеку нужно было думать, как обеспечить свою жизнь. Поэтому он старался найти службу повыгоднее. В те времена музыканты были в Германии людьми подневольными. Они должны были служить или у богатых людей, знатных вельмож, или при церкви.
В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место службы. Сначала его охотно брали на службу, ведь за ним шла слава блестящего органиста и скрипача. Но Бах был человеком гордым и свободолюбивым. Он не умел угождать церковному начальству, у него не было богатых покровителей. Поэтому композитор часто не уживался со служителями церкви. Их не устраивал не только гордый нрав музыканта, но и сама его музыка. Она была слишком яркой, живой, больше похожей на народные песни, а не на церковную музыку.
Не уживаясь с церковниками, Бах переходил с одного места на другое, был и на светской службе. А добиться положения, которое бы его устраивало, так и не смог. Но никакие сложности и невзгоды не могли погасить в нем огня творчества.
Конечно, большей частью Баху приходилось писать церковную музыку. Но от этого сочинения композитора не стали холодными и строгими, как бы лишенными жизненных тревог и радостей. Они воплощали в себе живые человеческие чувства. Он был великим философом в музыке. И потому его церковные произведения были не просто фоном, аккомпанементом для
16 -
молитв. Он заключал в них глубокие раздумья над важнейшими жизненными вопросами. Когда люди в храме слушали музыку Баха, они уже не могли бездумно повторять слова молитв. Они начинали думать. И музыка вызывала в них земные думы о чем-то важном и сокровенном, пробуждала чистые, возвышенные чувства.
В 1708 году Бах переехал в Веймар, где служил придворным музыкантом и городским органистом. К этому периоду относятся лучшие его органные произведения: знаменитые Токката и фуга ре минор и Пассакалия до минор. В этом городе Иоганн Себастьян Бах прожил около десяти лет. Впервые ему представилась возможность раскрыть свой многогранный талант в разносторонней исполнительской деятельности: он играл на органе, был музыкантом оркестровой капеллы, в которой играл и на скрипке и на клавесине. Поэтому он писал музыку и для этих инструментов и для оркестра.
Годы жизни в Веймаре были для Баха важным творческим этапом. Он интересен как период опытов, поисков и замечательных находок в области органной, клавирной и вокальной музыки.
В 1717 году Бах вместе с семьей переезжает в Кётен, куда он был приглашен на должность «директора камерной музыки» при маленьком захудалом дворе принца Кётенского. Он руководил здесь небольшим оркестром, аккомпанировал пению принца и развлекал его игрой на клавесине. Это был, может быть, самый спо-
Занятие 14
Творчество В. А. Моцарта
fcs=^^=^fcs=^^^£^^^£^fcs=^f^=?fcs=^^=^£^^^£^
«Художественный гений являлся и остается для человека вечной тайной, и у нас кружится голова при попытках исследовать ее глубины; но вместе с тем он вечно будет предметом высочайшего восхищения», — так говорил, восхищаясь гением Моцарта, Чайковский. Восхищаемся им и мы. Каждая эпоха стремится глубже постичь сущность искусства Моцарта. Оно поражает своей универсальностью и многогранностью. Его произведения охватывают все без исключения музыкальные жанры, существовавшие в ту эпоху. И в каждом из них он создал истинные шедевры. Когда на родине композитора решили издать полное собрание его сочинений, понадобилось семьдесят толстых томов. (Учтите, что прожил он всего 35 лет.) Получа-
-90-
ется, если бы он начал сочинять музыку в день своего рождения, на каждый год пришлось бы по два тома. Впечатляет?
Творчество было для Моцарта жизненной потребностью. Писать музыку было необходимо так же, как дышать, есть, пить, спать. Он одинаково свободно владел формами светской и духовной, вокальной и инструментальной музыки. «Я завидую всем, кто пишет оперы. Я готов плакать, когда слышу оперную арию... Желание писать оперы — моя идея фикс», — говорил он в начале своего пути. Такой же идеей фикс было для него желание писать симфонии, квартеты, сонаты. Причем в каждом из его творений — особое толкование жанра, постоянное обновление. Одинаковым оставалось только одно — стремление вперед.
Удивительно многогранен гений Моцарта. Это и безмятежно-радостный автор зингшпилей1, «Свадьбы Фигаро», симфонии «Юпитер», тот Моцарт, о котором А. Г. Рубинштейн сказал: «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе!» Это и художник, потрясенный драматизмом человеческого бытия, автор «Дон-Жу- ана» и «Реквиема». Между этими полюсами —
1 Зингшпиль — разновидность комической онеры, которая была распространена в Австрии и Германии в XVIII веке. Музыка зингшпилей была близка народной песенности. Традиции этого жанра сохранялись вплоть до начала XIX века. Пение и танцы чередуются в них с разговорными диалогами.
огромный, безграничный, разнообразный мир его сочинений. Настоящая «энциклопедия жизни».
Он создал невероятное количество музыкальных произведений. С присущей гению рассеянностью часто забывал изложить на нотной бумаге партию фортепиано в концерте. А потом, во время исполнения, творил такие чудеса импровизации, что простым смертным было не под силу записать их на нотной бумаге.
Гёте, наблюдавший за творчеством Моцарта, спустя 40 лет после его смерти сказал, что в его произведениях «есть сила созидания, которая действует от поколения к поколению, и эта сила долго не исчерпает себя и не исчезнет».
Эта сила созидания — основа жизнелюбивого таланта Вольфганга Амадея Моцарта.
Из всего многообразия его творчества мы выберем лишь несколько произведений, о которых и расскажем.
Симфония № 40 соль минор
Эта симфония была написана в Вене в 1788 году и сразу же стала одним из самых популярных произведений Моцарта.
Музыка симфонии с первых звуков захватывает слушателя удивительной искренностью высказывания автора. У многих людей создается при ее прослушивании впечатление, что для
-92-
понимания этой музыки не надо прикладывать никакого усилия, что все в ней предельно ясно и просто. Но если прослушать симфонию много раз, вы поймете, как много в ней скрыто такого, что не поддается мгновенному осмыслению. В ней все сосредоточено на человеке, его личности. Его душа предстает перед нами ищущей гармонию, разумность, ясность. Эта симфония едва ли не самое трагичное произведение XVIII века. Автор размышляет в ней о несовершенстве мира, о невозможности разрешения жизненных конфликтов.
Но самое главное, что делает эту музыку столь популярной, это простота выражения трагического ее содержания. Здесь нет «сгущения красок». Как будто сам Моцарт, глядя сверху на эту скорбь, видит красоту самой жизни, человеческих чувств в их разнообразии и напряженности и изливает эти впечатления в музыке.
Первая часть — это первый этап становления трагической идеи произведения. Она написана в форме сонатного allegro, облик которого определяет характер главной партии. Эта тема очень похожа на речь взволнованного жалующегося человека. Послушайте ее внимательно, и вы услышите, что герой симфонии, как бы захлебываясь и вздыхая, жалуется нам на что- то. Эту взволнованность, трепетность и беспокойство придают музыке нисходящая секунда, повторение одного звука, учащенный ритм.
-93
Allegro molto
Пример № 17
Когда мы будем знакомиться с оперой Моцарта «Свадьба Фигаро», вы услышите там похожую тему в арии Керубино. Это еще раз подтверждает вокальное происхождение некоторых инструментальных тем у композитора и делает главную партию похожей на оперное ариозо.
Все, что дальше будет происходить в первой части симфонии, связано с развитием главной партии. Противостоит ей только побочная партия, но она лишь ненадолго уводит из мира главной. В теме побочной партии, изложенной в си бемоль мажоре, слышатся и теплота, и изящество, тонкая одухотворенность, мягкость.
Кажется, что герой достиг своей цели и погрузился в мир отрешения от острых коллизий, мир душевного покоя. Но это лишь миг. Покой рассеивается, и вновь главенствует образ главной партии. В разработке развивается только она. Напряжение все более усиливается, нарастает драматизм. Тема предстает то мрачной, то исступленно-горестной, то проникнутой безысходной скорбью. Постепенно она приобретает энергичный характер. Вместо задушевной вокальной «жалобы» появляется грозное и решительное звучание главной партии. Кажется, что весь оркестр приходит в движение.
После напряженных изменений главной партии в разработке ее полное проведение в репризе похоже на попытку героя вновь обрести душевные силы. Но восстановить утраченную целостность чувств не удается. Безутешны страдания. И даже побочная партия в репризе меняет свой характер. Изложенная в соль миноре, она как будто подернута дымкой, ее свет кажется теперь отраженным, от нее веет чувством несбыточности, глубокой печали.
-95 —• -
Содержание
Занятие 1. Введение4
Занятие 2. Искусствобарокко 7
Иоганн Себастьян Бах1685—175011
Занятия 3 и 4. Жизненный путь
композитора12
Занятие 5. Полифонические произведения
Баха28
Занятие 6. Сюиты Баха38
Занятие 7. Органные произведения Баха41
Классицизм. Венская классическая школа46
Йозеф Гайдн 1732—180951
Занятие 8. Жизненныйпуть композитора52
Занятие 9. Симфоническое творчество
Гайдна61
Занятие 10. Фортепианные сонаты
Гайдна70
Занятие 11. Оратории Гайдна74
Вольфганг Амадей Моцарт 1756—179177
Занятия 12 и 13. Жизненный путь
композитора79
Занятие 14. Творчество В. А. Моцарта 90
Занятие 15. Опера «Свадьба Фигаро» 100
Людвиг ван Бетховен 1770—1827 109
Занятия 16, 17. Жизненный путь
композитора 111
Занятие 18. Творчество Бетховена.
Фортепианная музыка 133
Занятие 19. Симфоническое творчество
Бетховена 142
Занятие 20. Увертюры Бетховена 150
Занятие 21. Романтизм как
художественное направление 157
Франц Шуберт 1797—1828163
Занятие 22. Жизненный путь
композитора 164
Занятие 23. Вокальное творчество
Шуберта 174
Занятие 24. Фортепианные произведения
Шуберта 183
Занятие 25. Симфония си минор
«Неоконченная» 188
Фридерик Шопен 1810—1849 193
Занятие 26. Жизненный путь
композитора 194
Занятия 27 и 28. Творчество Фрид ерика
Шопена 206
Занятие 29. Фортепианная музыка композиторов-романтиков 222
Занятие 30. Развитие оперы вXIX веке 251
Занятие 31. Дальнейшие пути развития
европейской музыки в конце XIX —
начале XX века 270
Заключительное занятие 276
Список приложений, размещенных на сайте
издательства «Феникс»279
283
ЕЮ
Учебное издание
Мария Исааковна Шорникова МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА Развитие западноевропейской музыки Второй год обучения